音乐的主题是表达情感，音乐可通过其表达的情感去感化听者，与听者产生共鸣，从而达到对其思想和行为产生影响的效果。正因为音乐有这种作用，故对学生进行音乐教育，可以陶冶他们的情操，提升他们的艺术审美修养和能力。同时，教师应通过改革创新不断地改进自己的教学方法，采取多样化的教学手段，以提高高等音乐教育的教学效果。
（一）高等音乐教育中需注意的问题
1.教师注重自身艺术修养的提高
在高等音乐教育中，教师应通过积极地探索和创新，使自己具有更广博的专业知识和超前的教育观念，并不断提升自身的艺术修养。而现行的高等音乐教育中，许多教师为了达到教学的考核标准，围绕考核教学，忽视了提高自身的艺术修养，不能以身作则，导致学生的艺术素质和人格得不到较好地培养。由于教师的言行举止会在很大程度上影响学生，这就需要教师不断扩展自己的知识面，尤其要熟练掌握和音乐相关的知识信息，并持续提升自身的艺术修养。教师只有拥有更丰富的知识、更高的艺术修养，才能提高大学音乐教育的水平，才能培养出更优秀的音乐人才。教师自身的专业水平和艺术修养直接影响了教育水平的高低，这就需要教师在教学过程中，能够精准地把握所教授的音乐作品的艺术美，深刻理解作品中反映的现实生活，只有这样才能把音乐中蕴涵的信息准确地传递给学生。教师在给学生示范歌曲演唱时，应将丰富的感情注入演绎中，让学生能够得到艺术的熏陶，从而更好地学习和掌握音乐知识。
2.转变教学评估方式
教学评估的标准会直接影响教学的效果。如果仅仅以知识掌握的程度来评估教学效果和考查学生的话，会直接导致学生除了基础知识掌握得好之外，其他如学习态度、艺术修养、创新能力等综合能力得不到较好地提升。教学成果的评估内容会直接影响到教师教学目标的设定，因此不能把考试成绩作为评价教学效果的唯一标准，而是要提高考核的合理性，对学生进行全面且合理地评价。为了提高教师的教学水平，学校应为教师提供更多、更好的进修机会，使他们不断提高自身的教学水平和科研水平，以此推动考核结果的提升。
3.合理设计教学环节
在高等音乐教育教学过程中，教师需要设计好教学环节，把握好每个环节的进度，安排好各个课时的内容，高效利用有限的课堂时间，用多样化的教学手段展示更多的教学内容，使学生在课堂上能够学到更多的知识，并获得美好的情感体验。教师要想使学生对艺术的本质有更深的理解和感悟，则需在教学中加入更丰富的感情教育，让学生对音乐的美产生更深刻的感受。
在教学过程中，教师要把握好各个学生现有的知识水平和学习方式，因材施教。有的学生音乐基础知识掌握得比较好且音乐表现力强，应多训练他们在演绎音乐作品时感情渲染的能力；有的学生音乐基础一般，但是能够较好地融入课堂，对于老师的各项教学活动也能踊跃参与，因此教师可以通过游戏、竞赛等方式完美地将要传授的知识融入其中。这种教学方式不仅可以提高教学的趣味性，教学效果也将更加理想。对于音乐基础较差的学生，教师要多加关注、多加鼓励，帮助其赶上大家的进度；对于乐感不太好的学生，可采取一些增强乐感的小游戏对其乐感进行加强训练，让他们不会觉得学习过程乏味、枯燥。
4.积极创设课堂情境
引入情境教学可以把课堂变得生动有趣，学生如身临其境，情感可以得到充分表达，有利于灵感的激发以及增强学生的想象力和创造力。如果给予学生更自由的空间，让他们通过情境的感受去表达对作品的理解，在此基础上对作品进行改编或进行新作品创作，让学生们积极参与，尽情地发挥，就能达到很好的学习效果。比如，教师在教授《蓝色多瑙河》时，可以用语言将作品描绘的情境表达出来，让学生身临其境，在大脑中浮现春天早晨的阳光、树林中鸟语花香的美妙画面。此时，师生产生共鸣，这可以让学生受到艺术的熏陶，从而提升艺术修养。
（二）高等音乐教育实践研究(www.xing528.com)
1.营造音乐意境，注重情感的渲染
教师应增强学生自学的能动性，让其在平时听音乐时，多注意感受演唱者表现音乐的方式和方法，也可以和同学展开讨论，积极学习一些好的音乐表现手法并应用到演唱中。为了提升学生的音乐素养，教师也可以给学生讲解自己对一些音乐作品的感受和作品中描绘的画面，将学生带入诗情画意的温馨情境中，并和学生进行思想交流，产生共鸣。
2.采用多种多样的教学形式
要想取得良好的教学效果，教师就需要事先了解学生的知识掌握情况，教学内容要与学生的水平相适应。若教学内容低于学生现有水平，他们会觉得乏味无趣；若教授内容超过学生现有水平太多，教学很难互动。在教学过程中，教师还应采取多样化的教学方式，将教学内容和教授手段有机地结合起来，使课堂内容丰富多彩，学生愿意积极参与互动，并能充分消化、接受课堂知识。学生在学习知识时，不同的阶段有不同的规律，教师应抓住各个阶段的规律，用心计划好各个环节、各个课时的内容，采用丰富多彩的、易于学生接受的方式教授，提高教学效率。教师还可以开展一些实践活动，如校内音乐讲座、音乐表演节目和大型的音乐活动等，也可以设立各种艺术社团（如曲艺团、合唱团等），师生共同参与，在此过程中，教师可以随时对学生进行指导，以增强学生的实践能力。
3.引导学生走进音乐文化
对音乐而言，真正的知音一直以来都是那些有着相当好的音乐修养的人，而非那些以“音乐家”著称的人。很多优秀的声乐作品都是先写词后谱曲，在充分理解了词所表达的情感和意境之后，曲才能更好地和词相匹配。好的音乐作品不仅具有丰富的情感内涵，还是一种文化的结晶。好作品的歌词的体裁也比较丰富：有叙述式的小故事，也有古诗词或现代诗，还有一些对话或自白等。要想更好地把握作者的思路，理解作品表达的情境，了解歌词的表现形式就非常必要。教师可以将学生带入音乐作品的文化氛围中，从而高效地完成教学任务。
4.运用现代科技提高教学质量
音乐鉴赏是高等音乐教育的重要环节。教师给学生播放音乐或亲自演唱示范的教学模式，效果并不理想，因为学生处在被动的接受状态，很难将注意力集中。要改进这种旧的教学方法，可以通过多媒体设备将作品以图文、视频的形式展现给学生，学生会产生视觉上的直观感受，能更好地体会作品中蕴藏的情感，更好地把握音乐作品的力度和节奏。要想增强学生的想象力和创造力，教师可以一边让学生欣赏音乐作品，一边讲述作者在创作时的情境和情感世界，引导学生进入作品表达的情境中，将音乐的美妙刻画在其脑海中，使脑海中的景象和视频中的画面完美结合。除此以外，还应提高学生的自学能力，让学生在老师的指导下能较好地欣赏和领悟音乐作品的魅力和情感。对一些能力较强的学生，教师可以引导他们对现有的优秀作品进行改编或进行原创，也可以利用一些软件结合自己的想象进行音乐创作。这些都可以很好地锻炼学生的音乐创作能力。音乐教学就是要充分调动学生的积极性，在教师和一些现代化的教学设备的辅助下，提高学生的音乐鉴赏和创作能力。
【注释】
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