高等音乐教育现状思考：创意教育与音乐融合路径研究

从20世纪末高校扩招以来，高等音乐教育的规模也在不断地扩大。扩招之前，除了9所音乐学院外，仅有为数不多的师范大学、综合类大学和地市级师专开设有音乐系，且每年各院校的招生人数最多也不过几十人。但目前，很多艺术院校、理工科院校、综合院校、师范院校、职业技术院校等高校均开设了音乐系，且招生人数每年至少上百人，有的甚至数百人。

随着高校的扩招，各种教育资源跟不上扩招的节奏，导致音乐高等教育出现很多问题。第一，由于各高校开设音乐专业的时间长短、经验多少、教学条件等各方面都存在差异，且扩招过程中降低了入学门槛，大量学生纷纷涌入，各个班级人数剧增，原有教学楼来不及改建，导致教室内非常拥挤。第二，由于硬件设施没能及时跟上扩招的步伐，导致一些图书资料、琴房、乐器等教学设施满足不了教学需求。第三，师资问题，高校教师的培养不是一朝一夕就能完成的，且由于学生突然增多，教师不得不疲于备课、上课，无暇顾及科研、教研、音乐创作等专业性活动。第四，随着扩招的深入，学生素质参差不齐，教育资源不能相应跟进，高等音乐教育教学质量出现下降现象。

根据上述状况，我们可以对高等音乐教育做以下几方面的调整。

第一，重塑办学理念，建立新的教育质量评价标准。随着学校规模的不断扩大，我国高等教育也将发生一系列的变化，诸如教育理念、教育质量的评价标准等，这种变化也必然体现在高等音乐教育上。在教育理念上，我们应将以前的精英教育理念转变为大众教育理念，这种教育理念的转变也必然带来教育质量评价标准的变化。毫无疑问，培养出来的人才的能力高低直接体现了高等教育的质量。和过去的精英教育质量标准相比，我们应该着眼于整体质量，追求一种相对质量。首先，针对不同的教育阶段，质量标准应该是不同的。当今趋于大众化的音乐教育的质量不能用过去精英教育的音乐创作、音乐表演与学术研究标准衡量（尽管衡量教育质量的标准不同，但大众化的教育必须注重教育质量）。其次，培养不同类型、不同级别的人才时，其衡量教育质量的标准也应有所不同。比如，高等院校的音乐教育与职业技术学院的音乐教育的人才培养目标就应不相同；本科院校与专科院校的音乐教育的培养标准也应区别开来。在个人素质方面，我们不用单一的作业和成绩等标准来衡量综合素质，而是要注重学生知识面的广度与深度、技能的高低、学习方法的运用、人格品质及职业道德的培养等方面。即使在这种转变过程中，教育质量出现暂时的下滑现象，这也是正常的，属于阶段性的，在新的教育理念和教育评价标准形成并逐渐执行后，这些情况都会得到改善。(www.xing528.com)

第二，树立“大音乐”教育观念，培养全面发展的复合型人才。随着科技的快速发展，音乐也不断地进步，并不断地出现各种新形式的音乐，音乐的发展呈现全新的面貌。音乐表演或音乐创作已不再是校园里琴房内的“专利”，而是不断地走进社会，与社会“大音乐”交融整合。在这种社会背景下，高等音乐教育需要以“大音乐”为基础，树立新的教育理念，并建立一种新的开放性的教育体制，不断吸收新鲜血液，克服旧的专业性强的教育理念，以培养“基础厚、口径宽、能力强、素质高”的复合型音乐专业人才为目标。为了跟上社会发展的脚步，音乐教育也要不断地积极探索，并进行相关试验，在建立“大音乐”的教育模式上取得初步进展。首先，增强音乐学科与其他学科（如自然科学、人文地理、社会、心理等）的联系，打破技艺化、专业划分太细的束缚，积极寻找学科交叉教育的新方法，以促进受教育者从技术型向人文型的转变。其次，调整以往音乐教育的课程设置，重新设置一些有趣的选修课，让受教育者可以有更多的选择余地，可以充分发挥自己的特长，同时，为了培养受教育者的自我整合意识，提高其专业综合能力，可以执行学分制，使受教育者能够在音乐学科内接触不同的专业课程，达到互相渗透、互相提高的效果。再次，对教师来说，这种“大音乐”教育的转变对他们也是一种全新的考验，对于自身素质的提升，他们一方面要不断更新自己的知识体系，另一方面要在教学手段上不断调整。教师不仅要熟练掌握本专业的理论、知识与技能，还要具有大师级的教育头脑和非常强的科研、创新以及创作表演能力。

第三，合理利用各种资源，丰富现代教学手段。现代音乐教育和人们的音乐生活在信息技术的推动下呈现出全新的状态。音乐教学在视听技术、声像技术等技术的支持下，信息容量和空间有了很大的扩展，教学资源与手段也比之前更丰富多彩，音乐教学的发展前景非常广阔。在现代科技的支持下，学生的音乐生活更加丰富，音乐视野更加开阔。音乐教学也在时间、空间和地域方面相比传统音乐教学有了重大突破，古今中外、风土人情、人间万象都能活灵活现地出现在课堂上。学校可以充分利用现有的先进教学设备，增加录音录像器械、影像设备、多媒体教室等方面的投入，使音乐教学形式更丰富多彩。通过给音乐专业的学生开设计算机音乐软件制作、MIDI音乐等课程来缓解扩招带来的难题。

第四，加大教育改革的深度，提高素质教育的质量，开阔学生的艺术视野。每个专业都有各自的特点，只有依据其专业特点设立相应的教学内容，合理安排教学时间，才能培养出有更好创新能力的学生，从而达到素质教育的目的。通过对音乐、艺术和文化的整体把握，提高学生的音乐思维的独创性和对音乐理解的超越性，才能实现音乐的创新。这就需要从以下几方面着手。首先，音乐本身是一个整体，我们应该多角度、全方位地去把握它；其次，音乐还是一种文化，不同的音乐代表了不同的文化内涵，只有整体把握，才能更好地理解音乐；再次，需要把音乐当作一种艺术，用全局的眼光对其进行整体把握；最后，音乐艺术和其他的艺术相比有自己的特点，但与人类艺术整体的发展过程有十分密切的联系，并且音乐艺术与其他艺术在一定意义上有相同的地方。所以，我们在进行音乐学习时，要把音乐和其他的艺术结合起来，充分了解音乐艺术和其他艺术的共性，一以贯之。音乐除了是一门艺术，还是一种与社会紧密相连的文化。音乐的发展与变化和文化的发展与变化紧密相连，文化思潮的发展不断推动着音乐的发展。故此，进行音乐学习时，不应把音乐作为一种独立的艺术文化，而应对与音乐相关的文化背景进行全面地了解，充分认识音乐的文化内涵和底蕴。开阔学生的艺术视野，使之具备相对全面的文化修养，可通过音乐、艺术、文化三位一体的整体教学结构来实现。这一教学结构的贯彻实施不仅推动了素质教育的发展进程，还培养出了具有创新精神的高素质音乐人才。