巨大差异：评判歌手演唱能力的标准

总的来讲，现阶段艺术学院在通俗演唱教学上普遍采用的还是“模仿式”教育。换句话说，就是评判一个歌手演唱的好坏基本上是按照对原唱模仿的程度高低来建立标准的。可想而知，这种标准或概念在教学上所带来的结果完全背离了通俗唱法在风格上的个性化原则。

当然，在学习发声技能之初，给学生推荐一些优秀作品，让他们把学习到的发声技能应用到实际的演唱当中的过程是非常重要的，但是它毕竟是一个初始阶段的学习。重要的是作为一名专业的歌手，是否最终具备独特的音色，是否理解作品含义并用自己独特的方式来诠释，是否在旋律和节奏上将个人的即兴变化与作品所表达的内涵完美统一等非常重要的关于歌手风格问题，如何在平时的教学上真正地体现出来，并让学生真正意识到作为一名优秀的歌手应该具备什么样的能力等。

这次在欧洲参加论坛期间，笔者遇到一个德国流行音乐学院的声乐教师，在谈到个人音乐风格建立的问题时，她用了一句很“通俗”的语言：“选一首你喜欢的歌曲并尝试着把它唱好。不要模仿歌曲的原唱，用你自己的内心感觉去完成它，你甚至连节奏和旋律都不要完全用原唱的方式，用你自己的方式。比如，你对比一下由The Beatles（甲壳虫乐队）和Stevie Ray Vaughn（史提夫·雷·范）演唱的同一首歌曲Taxman（《收税员》）后就清楚了。”（Pick a song you like and try to sing it well.Don't try to imitate other musicians.Develop your own voice by trying to sing a song perhaps not in the same tempo or timing the song was originaly recorded，but make it your own.For instance，look at the beatles version of taxman versus stevie ray vaughn.）(www.xing528.com)

美国的流行音乐发展的时间很长，至今已一百多年的历史了。其中涌现了非常多的优秀经典曲目，以至于被几代的歌手们传唱着。纵览这些被传唱的诸多作品，你会轻而易举地发现，同样一首歌曲却被不同歌手注入了更多的个人化理解，他们不仅用各种风格来演绎，而且在旋律和节奏上添加了更多的变化，更关键的是他们还为这些“古老”的歌曲赋予了强烈的时代感。可想，此时运用一个“标准的”或“机械化的”的模式来衡量这些歌手演唱的好坏是多么地片面。