2010成都高等教育音乐论文集：创意表演与全球化经济

经济全球化、信息产业化所带来的世界多元文化的互相激荡与汇合，深刻地冲击、影响着当代流行音乐受众的价值观、道德与文化心理结构，大众的欣赏口味也反映出他们对音乐文化传播方式的选择和认同。进入20世纪90年代后，世界音乐文化演出交流日益繁盛，许多精明的投资者把演出市场看做新兴的产业，纷纷投身演唱会市场运作，以期赢得经济利润和投资效益，由此也催生了许多文化演出公司不断发展、转型。各种流行音乐演唱会巡演、新民乐表演、音乐选秀比赛、创意音乐剧等演绎活动如朝阳产业，推动了中国演出市场品牌化进程。2009年11月，国家新闻出版总署批准建立上海国家音乐创意产业基地，2010年国家音乐创意产业基地深圳园区揭牌：音乐体验馆、沙滩音乐节、金沙街先锋艺术节、中国原创音乐交易博览会等一批有影响的项目得以开展[10]，这预示着中国流行音乐进入了文化创意产业[11]进程。这也是中国流行音乐文化传播向经济场、全球文化场延伸和拓展并走向融合的重要体现之一。

学者司各特（Scott）从宽泛的视角提出了“创意场域”（Creative field）的概念。他所特指的创意场域是指“由一系列产业活动和相关社会现象构成了有地理空间分异的一系列网，这一系列网的关系促进了企业家收益和创新的产出”[12]。这一概念的提出，不仅深刻影响到经济领域，社会文化领域也倍加关注。

在表演市场激烈的竞争氛围中，流行音乐演出如何更好整合传统发展路径，寻求融合本国文化元素、适合广泛受众审美特征的发展途径，始终是一个充满挑战的命题。近年来，流行音乐演出越来越强调制作和包装的概念，对技术方面诸如舞美设计、音响效果、灯光布控、场地组合等提出了更高的要求。为了引起受众的消费欲望，各种各样的创意都被运用到表演中。如2007年9月7日，埃及政府首次在古代七大奇迹之一的吉萨金字塔举办并摄制了大型实景演唱会“金字塔之夜”，实现了世界古老文化遗产与现代科技、艺术的结合。而继1997年5月，雅尼在中国北京著名的文化遗址紫禁城奏响“新世纪”风格的音乐会后，2001年世界三大男高音紫禁城广场音乐会又一次唱响北京，他们选择了相同的独具气质的音乐表演空间——紫禁城，把高超的技艺表演建筑在古迹紫禁城所折射出来的文化传统与底蕴上，起到了传统的音乐厅和剧场舞台达不到的功能和效果。流行音乐演出国际化，是当今流行音乐走向世界开拓新的生存空间的有效途径。国际市场的空间非常大，关键是看能否利用本土流行音乐文化、地域文化资源，用现代创意和国际品牌进行开拓和创新。

随着旅游业的发展，国家大力开发旅游项目，旅游演出市场成为一块大蛋糕。国内主要旅游城市开发、运作成功的实景演出项目，都对当地旅游市场起到了较好的拉动效应。作为一种产品，旅游演出不仅要服务于本地人、本国人，更主要是针对来自世界各国、各地区的受众，如果这一产品能契合世界文化消费趣味，那么就能从中实现社会效益、文化交流传播与商业利益的完美结合。像在香港著名歌星张学友演唱会策划中，主办单位想出了许多高招，比如利用秋天的黄金旅游季，向杭州以外的宁波、绍兴等地推出“旅游＋演出”的套餐，并配合开出了一趟火车专列。对于整个演出的总体包装也成为操作者设计的重点。演唱会特别的亮点是设计了“情侣套票信封——一个粉红色的纪念信封，里面除了票外，还可以在信封上签上彼此的姓名和爱的箴言，以作纪念[13]，赢得了良好的社会效益。另外，各种名目繁多的旅游文化节也纷纷举行大型文艺演出来增进交流合作，旅游演出品牌正成为演艺公司争夺市场效益的一道杀手锏。旅游演出的火暴也说明了产业市场化背景下，流行音乐表演从外在的形式特征，到内在的人文内涵，都在努力挖掘自身的潜力、寻找机遇和最大化地实现创意价值。(www.xing528.com)

而很多大型的音乐剧、音乐歌舞、实景演出，也把音乐表演空间作为音乐文化创意产业开发对象，聚焦音乐表演的空间环节创新。在国外，一些音乐和戏剧演出已经不仅仅局限在剧场里舞台上，仓库、街道、海边甚至废墟都可能成为演出场所，有些演出还会结合环境，让观众，甚至是路人、陌生人都参与其中，让表演者和观众互动甚至打成一片，这种利用特定环境进行的艺术创作，能大大扩展音乐观演的外延，对音乐的创作和表演产生动力性的促进，更能使音乐创造的产业价值获得突破性提升。同时，从另一角度看，空间的位移使表演空间由室内转向了户外，由狭隘转向了空旷，由束缚转向了精神自由，追求天地与自然的回归，崇尚人性的质朴和本我。这些创意不仅为市场增添了看点和文化内涵，而且在地域文化有效传播中实现了经济效益，最终拉动音乐文化产业中的唱片、媒体等产业。

当然，在流行音乐创意表演场域中，我们必须注意到，商业文化成为社会中的主导文化是不可避免的，毕竟它在某种程度上推动和促进了流行音乐的迅猛发展，有利于形成稳定的文化产业形态和价值链，但我们也应注意在利用商业化促进流行音乐增值时，对本土与外来、其他地区与全世界音乐文化元素间的关系要能清晰定位，以打造精品流行音乐表演文化为主导，避免过度商业化。在深刻理解本国、本民族文化，形成认同意识的同时，以尊重、宽容与接纳的心态对待外来的、世界的流行音乐文化，并通过创意场域，充分发掘本土流行音乐文化表演的资源，使其内涵与外延都实现生存发展空间的最大化，从而有效防止商业化对流行音乐文化的绝对控制和侵蚀。