原生态唱法：给歌者带来的困惑

唱法，即歌唱的理论与方法。唱法来自于歌唱艺术实践，是人们对歌唱艺术实践经验的理论性总结。情动于衷而形于声，原始的歌唱应当是人的一种本能。心里面生出情感，用自然的声音释放出来，歌者获得某种解脱与快感，闻者产生某种愉悦与美感，最早的声乐艺术便产生了。在漫长的歌唱实践中，人们对解脱与快感、愉悦与美感的追求越来越高，便开始讲究对高低起伏、抑扬顿挫、大小强弱音质音色的控制，歌唱方法与歌唱理论就应运而生。这些源自歌唱艺术实践的唱法理论，反过来又刺激促进了歌唱艺术的发展。

目前，世界上被认为体系完备而科学的唱法，是产生于17世纪意大利的所谓美声唱法（Bel canto）。伴随着欧洲歌剧的发展，这种唱法从意大利普及到全欧，并吸收了欧洲诸多国家歌唱艺术的成果。随着西方文化在20世纪向全球的强势传播，美声唱法亦从欧美流向更为广阔的地域，至今已是真正具有世界影响的歌唱艺术。

在我国，伴随着丰富的传统音乐种类存在诸多独具民族与乐种特色的唱法。如京剧唱法、昆曲唱法、京韵大鼓唱法、苏州弹词唱法、信天游唱法、长调唱法、侗族大歌唱法、苗族飞歌唱法……20世纪由于专业音乐教育的发展，源于西方的美声唱法传入我国，上述中国诸种传统唱法，与强势涌入之欧洲美声唱法联姻，派生出一种既有别于美声唱法又不同于传统唱法，被圈内人士称为“民族唱法”的唱法。这种所谓民族唱法自改革开放以来三十余年的发展，在我国乐坛与音乐教育领域得到极大的发展，与美声唱法一起构成专业音乐（声乐）的两大主流。与此相伴，上世纪80年代以来，现代流行音乐借改革开放的平台大放光彩，演唱流行歌曲的所谓通俗唱法不仅获得乐坛认可，且发展迅猛，从一开始的弱势渐次壮大，终成得以在乐坛与美声、民族唱法相抗衡的第三种唱法。进入21世纪，声乐舞台上又出现了被称为“原生态唱法”的唱法。准确地说，所谓原生态唱法就是流布在我国各地区各民族之丰富多样的传统民歌唱法。

美声唱法的特点在于重视发声的科学性，将歌唱的发声建立在嗓音科学乃至人体科学的基础上。民族唱法的特点在于重视民族语言的声腔韵味，同时最大限度地参考借鉴美声唱法的长处。通俗唱法的特点在于不拘既往概念与固有模式，努力拓展歌唱艺术表现的多种可能性。原生态唱法并非是一种唱法，而是多种民间传统唱法的共同称谓，因此不好归纳出共通特点。不过，民族性、民俗性、乡土性确是各种原生态唱法显示出的共通特色。如果说美声唱法与民族唱法多讲究规范与共性，通俗唱法与原生态唱法则更注重特色与个性。(www.xing528.com)

纷繁多姿的唱法使我国歌者修习歌唱艺术有法度可依，有标准可循；另一方面，却也常常使歌者有法难依，徒生困惑。更有甚者，歌者已有之演唱基础与唱法背景，常常反而成为其表现别种风格另类作品的障碍。例如，许多修习美声唱法者，自以为学到了科学的发声方法，歌唱技巧游刃有余。他们唱意大利歌剧咏叹调或欧美艺术歌曲也许颇为得心应手，艺术表现亦堪称上乘。但是，他们中的许多人在唱中国声乐作品时，却常常技不从心，难得要领。如果这些中国声乐作品属于民族风格特色浓郁的歌曲，他们常常更会唱得不中不洋，甚至不东不西，不伦不类，令人啼笑皆非。再如，一些修习民族唱法卓有成就的所谓学院派歌者，虽然能够把当代作曲家创作的中国民族风格的声乐作品唱得丝丝入扣，如果要演唱西方歌剧与艺术歌曲作品，却常常无所适从，勉强开口，唱出的欧洲歌剧咏叹调却全然失去西方风格，有的只是颇觉怪诞的中国韵味。更匪夷所思的是，这种原本被称为民族唱法的唱法，在诠释民族、地域、乐种风格真正浓郁的传统（原生态）民歌作品时，竟然力不从心，令其民族唱法的“民族性”受到质疑。又如，我国通俗唱法的歌者，大多既难以风格纯正技巧纯熟地演唱欧洲歌剧与西方流行歌曲，也难以流畅熟练地演绎各种风格的民族声乐作品。同时，流行歌曲内部多样的亚乐种风格差异，也使得一位流行歌手很难以一种唱法打遍流行歌坛。譬如，一位摇滚歌手很难把一首乡村歌曲风格的作品唱得韵味十足；一位拉丁歌手也不易将一首爵士乐曲表现得恰到好处。由此看来，唱法在繁荣歌唱艺术的同时，也着实给歌者带来困惑。而与美声唱法、民族唱法相比，通俗唱法内部的复杂多样性，使得融会贯通更为不易。因此，通俗歌手在运用歌唱方法时常常更觉困惑。

那么，各种唱法之间有无关系？有什么样的关系？探究人类歌唱艺术的法则，能不能寻觅到放之四海而皆准的理论？