付林音乐工作室的M教学法：优异成果与社会效应

当我们进入实际声乐训练的时候，许多歌手怀疑每天“咪咪妈妈”地唱，有用吗？

美国的赛斯·瑞格斯说得好：“一首歌唱法的失败与成功，大部分就决定于你的声乐技巧——使用声音的方法。技巧愈好，愈能驾驭你的声音，你也就愈能唱更多不同类型的歌曲。”

我们采用的分解式训练法，就是一步一步地解决声乐的基础技术。没有潜心的学习，就没有这些知识积累，就会在演唱新作品和机遇到来时束手无策。

任何类型的声乐，

不管它是歌剧、音乐剧、民歌、流行音乐，都是一门科学的艺术。

笔者自1986年开始为各种声乐大赛担任评委至今，看到无数批歌手在激烈的角逐中，除了许多客观原因外，都是因为自身歌唱实力不足，基本功不扎实，当出现毛病时，评委就容易减分。许多评委是声乐专家，他不太管你声线如何、感觉如何、形象如何，只要你技术出现问题，肯定上不去，为此使许多歌手比赛失利。

而从1980年开始进录音棚录制单曲、影视音乐、晚会歌曲、唱片等多种音制作品后，我了解作曲家、制作人喜欢什么样的歌手。当亲眼见到许多很有发展的歌手第一次进棚，没有经验，在声乐技巧方面不过关，一遍一遍通不过，第一次录音失败，给人留下不好印象，说某某徒有其名，不行，甚至几年都不敢用你。其实，可能只因为识谱不行，或因为气息不好影响音准；也许是用声不对，感觉不好，味道不对；抑或是高音上不去，过度音区两截子等诸多原因。用一句演艺界常用的话说，“台上（录音棚）一分钟，台下三年功”，这是有其科学道理的。(www.xing528.com)

以“付林音乐工作室”为品牌标志，实施、推广、确立的M教学法，在北京演艺学院流行音乐学院运行已近四年，取得了优异的教学成果与良好的社会效应。希冀中国流行声乐教育的同人，对M教学法在教学中给予更多实践与支撑，联手同行，借此对中国流行声乐教学产生更广泛的牵引与示范意义。

附：自我解读

付林，从事音乐演奏与创作，典型的音乐人。但“好为人师”，1980年有流行音乐开始就带动程琳、朱晓琳等少年歌星，从1984年开始“办班”带学生，到2000年“办学”教学生，不知不觉陷入流行声乐演唱教育。

1984年参加“谷建芬声乐培训中心”并为其对接了“广州太平洋影音公司”和“北京国际声像”关键之社会接口；1988年创办的“海政声乐培训中心”大踏步进入演出市场；1993－1996年在北京蓝月明星公司开办七期明星班。

2000年任“北京现代音乐研修学院”院长，创办“流行演唱系”、“爵士乐系”等新型专业；2003年任“北京中北英皇演艺学校”音乐总监，创立明星快速培训方法；2006年创办“北京演艺学院流行音乐学院”，完成了M教学法，自成“旁门左道”的异体！从实践中不断总结出“门道”和“学问”，许多创新流行声乐理论挥之欲出、无形传播，可与传统音乐教育大师们共论。而门下栖息过的弟子三千，并不为过。

转眼白发之年，辛苦多年，总结点滴，也该放慢脚步，收山了。希望后来者的超越！