成功钢琴演奏者的心理准备

一个成功的钢琴演奏者，除了要靠坚强的意志和百折不回的精神去攻克演奏技术上、音乐表现上的难点，全面、准确、深入地把握音乐作品的内涵外，还必须充分做好演奏前的心理准备。

（一）身心舒畅、自然

通常，音乐会的演奏曲目首先要考虑适合演奏者自身的演奏技术水平和艺术表现水准，既要做到扬长避短，同时也要尽量全面的展现演奏者的综合演奏能力，对于一位擅长演奏浪漫派作品的演奏者，应当适当安排一定的篇幅弹奏巴洛克时期和古典时期的音乐作品，另外，少量的近现代作品也是不可或缺的。对于那些演奏技术稍逊但充满音乐表现力和丰富的色彩对比的演奏者，可以选择让他们弹半场某位作家的某类作品来充分展现其艺术天分，另外半场再弹奏大型作品或炫技类作品体现其综合能力。例如，上半场演奏柴科夫斯基的一套《四季》，充分展现演奏者丰富细腻的音乐表现层次，同时也为演奏者保留部分体力，下半场演奏两首斯卡拉蒂的奏鸣曲和格里格的《a小调钢琴协奏曲》。或是上半场演奏肖邦的十二首《前奏曲》，下半场演奏贝多芬的《第三钢琴协奏曲》以及德彪西的两首《阿拉伯风格曲》。类似这类的搭配适合大学三年级左右的学生作为学年音乐会演出，一方面能锻炼学生的音乐会演奏能力，使学生学会控制整场音乐会的心理节奏，另一方面又不至于在演奏技术和体力消耗上让学生有太大的负担。也可以采用另一种曲目搭配方式，即根据作品年代顺序安排音乐会演奏曲目，例如从巴赫或亨德尔的作品开始，上半场结束于莫扎特或贝多芬的奏鸣曲，下半场是浪漫派的作品，如，肖邦的《叙事曲》或《大波兰舞曲》，穿插以一两首抒情小品如《夜曲》或《无词歌》《即兴曲》一类，结束于李斯特的《匈牙利狂想曲》。这样一场涵盖了各个不同时期不同风格作品的音乐会，适合作为毕业音乐会演出。在这样一场音乐会的曲目安排上，一定要有能让学生获得喘息的休息曲目。即使学生的演奏技术再好，也需要在炫技型的作品之间穿插一些抒情的节奏舒缓的小型乐曲，其目的是让学生在演奏过程中能缓和一下体力的消耗，也让听众在音乐情绪上有一个转换和对比的过程。否则如果一味地安排大型作品，会造成听觉上的审美疲劳。另外，无论学生在台下有怎样充分的把握，也不应当在演奏曲目上连续弹奏需要一定技术难度的大型作品。教师要充分考虑到舞台演出状态与平时的练习演出状态之间的巨大差异，并且向学生说明这一点。因为很多学生年少气盛，急于表现自己的演奏能力，常常在曲目的安排上有一些不切实际的设想，教师要为学生把好音乐会这第一道重要关口。同时教师在为学生安排演奏曲目时，也要切记不能好大喜功，不要让学生弹奏力所不能及的作品。很多时候在艺术表现上，留有余地要远胜于一览无余。

有些优美动听的曲目看似简单，但需要很深的艺术功力和完美的音乐表现能力，并不适合在音乐会上演奏。特别是对那些羽翼未丰的学生而言，如果缺乏很好的对音乐作品和现场演奏气氛的驾驭能力，还是不要碰那些吃力但并不讨好的曲目。如莫扎特的《幻想曲》，如果没有十分的把握，还是尽量回避将它们作为实习音乐会的演奏曲目为好。有些作品则十分具有现场演奏效果，而且在演奏技术上并没有很大的难度。如格什温的《前奏曲三首》、法雅的《火祭舞》等，都是简单易弹，又具有很好的现场演奏效果的音乐会曲目，既可以作为音乐会的加演曲目，又可以作为压轴作品之前的一次小的热身曲目，调动一下听众的热情。

演奏者是音乐的再创造者，演奏者要通过表演技巧把内心的美感体验以流动的音响予以准确、充分地展现出来。这里，表演技巧的正常发挥，内心美感的准确展现，有赖于脑力、心力、视力、耳力及运动力各系统有机的统一和互相的配合，而这种身体整体动作的协调又要求演奏者的身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态。因此，在演奏前决不能给演奏者增加任何意外的刺激，无论是精神的还是肉体的，应当保持良好的心境及身心的和谐统一。

（二）克服怯场、缓解紧张(www.xing528.com)

在演奏乐曲之前，不少演奏者会出现一系列的怯场、紧张情绪。从原因这个角度入手，寻找相应的对策，才能最大可能的缓解或者消除演奏者在演出时的紧张。克服钢琴演奏中的紧张，是每位学琴者必须要经历的心理过程。

俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”高超的演奏技术是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的，完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之上的。19世纪德国著名的钢琴家冯·彪罗在被问及弹奏钢琴时最重要的问题是什么时，他毫不迟疑地答道“技巧，技巧，还是技巧”。由此我们便看出了技巧的重要性。常言道：“艺高人胆大，胆大艺更高。”这句话辩证地说明了高超技艺与良好心理素质之间的关系。它对演奏者具有重要的指导意义。“艺高人胆大”，顾名思义就是要在台下做好充分的准备，通过刻苦的练习和科学的方法使演奏技艺不断提高、作品日臻成熟，只有达到这样的境界，演奏者在台上才可能大胆的演奏，做到尽善尽美。因此，演奏者要相信自己的实力和平时的刻苦练习，尽最大可能地降低紧张和怯场情绪。演奏者在日常练琴的过程中，对存在技术难点的片断，应采用“慢练”的手法，它是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”，使演奏者能谨慎地注意演奏过程中的每一个细节，它也是快速弹奏的基础。克服紧张心理的另一个关键点是演奏者要重视平时的练习。消除精神紧张、减少心理压力的基本途径就是练习的准确、熟练度。练习中未能熟练掌握的片段，在演奏时必然会暴露出来，而演奏时出现问题，必然会引起心理的紧张、失衡，造成恶性循环。因为习惯性的弱点始终是弱点，只有通过不断加强克服才能在持久的训练中得到解决。如果养成良好的习惯，严格把握平常练习的准确性，那么一定会给上场演奏的成功增加了更多的保证。

无论是经验缺乏的初出茅庐者，还是经验丰富的钢琴演奏大师，在上场的时候都会因为演奏环境的陌生而产生不同程度的紧张感。但是，这并不意味着我们要被动地接受这种紧张。我们都有这种经验，在陌生的场合多出现几次，我们的举止行为就会变得合乎自然。经过不断的演奏实践，生疏感减少，亲切感增多，每次演奏水平逐步提高时，信心也会逐步增强。所以，一个演奏者应该争取机会多演出、多实践，在经常不断的舞台实践中增强信心，从而提高演奏水平，让自己在每一次的演出中去体会如何在临场调整自己的演奏状态，并及时消除紧张感。

演奏者在某一音乐作品的正式演奏前，必须要经过从感知到熟悉，从掌握到深化等几个过程，在无数遍从整体到局部，从局部到整体各种不同方法的练习中付出艰辛的劳动。这其中，一方面要攻克技术上的一个个难点，一方面也要不断积累和凝聚审美的感受和体验。正是这种积累和凝聚将激发演奏者的创造热情，在演奏前，产生一种强烈的表现欲望。音乐艺术是一种情感艺术，是通过演奏者奏出的音乐来感染人的。只有克服这些临场困难，演奏者本人全身心投入音乐，才能充满激情地演奏出有感染力的音乐来。