钢琴演奏的心理因素及技巧研究

众所周知，音乐艺术的存在价值是通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节来体现的。作曲家从自身感情出发，用音乐手段创做出表达某种特定情感的作品，表演者用他们的技巧和感受把各种符号变成音响，欣赏者随之欢快、悲哀、激越、创作、表演、欣赏三者无不由心理出发又作用于人们的心理。作为音乐表演之一的钢琴演奏的过程，是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉和记忆、情感、想象、注意、思维等在内的复杂的综合的心理活动过程。在这个过程中，钢琴演奏者从最初对乐谱符号形式的准确感知到对作品整体的完形把握，从对作品意蕴的深入发掘到对音乐内涵的深刻体验，最终达到美感与技巧的统一，完成审美感受的生动展现。

钢琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术，在整个表演的动态流程中，复杂的心理活动贯穿始终，不但要协调好各种不同的知觉，还要协调好知觉以外的诸多心理因素的关系。在钢琴教学中，学习演奏音乐作品的第一步读谱视奏，就与由外向内的心理活动的“视”密切相关。钢琴谱较其他乐谱复杂，眼睛同时要看两行谱表，既有主旋律，又有各种和弦和伴奏音型；既有几个声部的同时进行，又有不同指法、各种符号以及脚踏板的运用等等，视觉的量大面广。在实际弹奏中，眼、手往往不同步，必须“视”在先，“奏”在后，如果眼手同步，看一拍弹一拍，音乐必然停顿，没有连贯的进行，缺乏流动感，视觉的提前量来自读谱的瞬间，乐谱符号对视觉的刺激，产生瞬间记忆。

除了“视”与“听”的心理活动，演奏时的“触觉”与“运动觉”则是由内向外的心理活动。弹钢琴要用双手十指，“触觉”是指手指上下的纵向运动，当指尖触及键盘一刹那，对下键的快慢、强弱、深浅等微小差别要十分敏感；“运动觉”指的是手腕、手臂左右横向的移动，特别是连续弹奏的音域超过八度时，必须迅速移动手臂，在音乐要求的节奏节拍内，准确跨越一定的距离，因此演奏者要建立良好的时间感和空间感。横向的空间容易被重视，因为一旦移动位置不准确，就会弹错音，纵向的空间往往被忽略，事实上纵向空间的感觉与掌握更难，而这对丰富演奏的音色变化及力度层次又是必不可少的。我们在欣赏优秀钢琴家演奏时，常常会感到他们强弱变化的幅度极大。强可以再强，更强，弱可以再弱，极弱，形成非常大的立体空间感。钢琴的音色在他们手下可以随心所欲，千变万化，这些都源于极敏感的指尖“触觉”技巧。“纵向空间”也同样存在于脚的运动踏板的运用中，这是钢琴演奏技巧不可或缺的组成部分。踏板运用的优与劣，相当于“画龙点睛”与“画蛇添足”，而手脚的协调配合还取决于敏锐的听觉。

乐谱一经读出就要弹奏，弹奏的正确与否则要靠耳朵来鉴别。演奏者通过读谱，面对各种无声的符号，内心就产生了音响和音乐共鸣，感受到旋律与和声的力度，感受到情绪的起伏变化，甚至使整个作品的效果、细节与整体的结构，在大脑中形成了一定的音响图像，这是更高级的心理活动。伟大的音乐家贝多芬之所以在耳聋之后还写出那么多不朽的作品，正是由于他那强有力的“内心听觉”。(www.xing528.com)

紧张心理是一种特殊的心理体验，人在紧张时呼吸会变得急促，大脑空白，心跳加快，身体僵硬，四肢麻木出汗等等。心理学家认为：紧张是一种有效的反应方式，是应对外界刺激和困难的一种准备，有了这种准备，便可以应付瞬息万变的力量。这样看来紧张也并非是件坏事，我们要学会用良好的心理状态来面对紧张的心理，有意识地把紧张转化为动力，发挥积极性，克服困难，从而提高自我的活动能力和活动效率。

在钢琴演奏中无论是初学者还是演奏大师，几乎所有的演奏者都不可避免地出现因紧张而造成的不完美演出，这就给所有学习钢琴的人提出如何调节、控制及消除钢琴演奏中的紧张心理。俗话说：艺高人胆大，熟练的技巧是拥有良好心理素质的先决条件。在正式的演奏之前做好充分的准备，在扎实基本功的基础之上，通过刻苦的努力，科学有效的练琴方法，以及对演奏作品的深刻领悟，把基础的准备工作做好了，演奏时才能做到“胸有成竹”“有备而来”，这样才能增强现场心理承受能力，这是演奏成功的基本保证。而如果准备不足，心中无数，则最容易导致演奏的失败。本人作为一名钢琴专业的学生对此深有体会。在演奏前，只有经过充分的准备达到一定的演奏程度之后，演奏时才可能放开胆子无拘无束地弹奏。如果没有演奏前的充分准备，心中杂乱无章，则往往导致演奏失败。