提高学生技巧能力的研究成果

娴熟的演奏技巧是成功演奏的基本条件。马太指出：培养演奏者的技巧能力，需要训练“对钢琴的艺术判断力”。和“发音的艺术”。

马太认为，对钢琴的艺术判断力包括三方面：“一是了解全部范围内的乐器效果和可能性；二是能够对乐器效果加以准确选择，从而把演奏者体会到的音乐情感和形态最充分地传达给听众；三是在音乐进行中对节拍加以准确分配的能力，这需要有效地对律动感进行训练。”其中前两方面需要特殊训练，包括以下三项内容：一是通过聆听优秀演奏者的演奏，使学生学会倾听，并把这些优美的音响储存在自己的头脑中。二是让学生自己在钢琴上试验，并从这种亲身体验中获益，学生可以尝试变换不同的触键高度、角度、力度、深度，从而熟悉钢琴基本的音色与音量范围。三是通过最可靠、最直接的方法，即接受教师的指导。例如古典主义与浪漫主义风格的乐曲需要采用不同的触键方式，教师应引导学生领悟音乐风格的特征，在此基础上追求最佳的音色。对钢琴的艺术判断力中的第三方面—律动感的训练，可使演奏者准确把握不同节拍、节奏的运动规律。这项训练应与学生练习的曲目相结合，引导学生在演奏中辨别不同节拍的强弱规律，掌握各种节奏的特征。

马太提出的技巧能力的另一个方面—发音的艺术，是根据音乐需要从钢琴中发出不同音量、音色的声音。它取决于两种不同的知识和能力：“一是理解如何使用乐器，二是能提供使用乐器所需的肌肉状态。”因此，训练发音的艺术应当从乐器和肌肉两方面进行。乐器方面的训练，其目的是让学生理解如何使用乐器的基本规范。首先需要教师讲解钢琴的特性—其机械装置是一种杠杆。利用这个杠杆，演奏者通过触键使琴弦加速振动，从而发出声音。基于这个原理，钢琴发音与触键的基本规范是演奏者必须在琴键下落到键底的那一刻，即琴槌的动作达到顶点、促使声音开始发出的那一刻，立即停止对琴键施加力量。根据这个原则，教师要提醒学生注意两点：一是不要敲击琴键，因为这样会在琴键表面引起震动，造成发音力量的浪费，导致发出不准确的声音；二是不要用手指挤压琴键底部，因为发音过程本身非常短暂，如果声音已经发出，任何施加在琴键上的力量都是多余和无效的。肌肉方面的训练，其目的是要求学生学会运用不同的肌肉状态，并使之形成习惯。这种训练是培养学生运用不同的肢体部位发出符合作品音乐要求的音色，由于音色的差异只能由触键的差异来引发，因此为了获得理想的音色，学生要理解具有细微差别的每种音色所要求的触键特征。马太对触键时运用的肢体部位加以分析，发现演奏者在发音时表现出的手指、手或手臂的动作，是由于其中一个部位的肌肉活动发挥主要作用，超过了其他部位的肌肉活动。马太把这些不同的触键方式称为“手指触键”（Finger-touch）、“手部触键”（Hand touch）、“手臂触键”（Arm-touch）。以下是这三种触键运用时的不同状态。运用手指触键时，手臂悬浮在键盘上方，手静止地放在琴键上，通过手指的向下活动来触键，在指尖接触琴键时释放力量。运用手部触键时，手臂仍悬浮在键盘上方，主要利用手部掌关节的活动来触键。运用手臂触键时，通过手臂重量的自然下落动作来触键，手和手指也同时下落。对于钢琴专业学生来说，运用恰当的触键方式创造优美的音色是演奏时最重要的目标，教师应着重培养学生这方面的能力。首先，教师可以通过简单的练习让学生领会不同的触键方式，比如在单音练习中分别体会三种触键的不同状态。然后，教师可以把触键的训练融入学生基础的技术练习中。例如，在快速练习音阶时侧重体会手指触键，练习琶音时通过掌关节的伸张体会手部触键，练习和弦时运用手臂重量的释放来体会手臂触键。当然，以上训练的最终目的是让学生在演奏乐曲时能合理运用三种触键方式。

马太认为在实际演奏时应根据每个特定乐段的技巧要求灵活运用三种触键方式。教师首先要让学生辨别出每种触键在速度、音量、音色方面的特点。在速度方面：手臂触键只能在乐段速度较慢时运用，超出一定的速度界限，就不能在每次发音中重复进行手臂重量的放松；手部触键比手臂触键具有更大的敏捷性；而手指触键能达到最大程度的敏捷性。在音量方面：手臂触键能发出最响亮的声音；手部触键的音量比手臂触键更加有限；手指触键的音量较小。在音色方面：手臂触键是唯一能提供各种音色的触键；手部触键和手指触键的音色比较尖锐、明亮，共鸣较少。

只有了解这三种触键方式产生的不同声音效果，学生才能在演奏乐曲时对其加以运用。马太指出：“针对每个特定的乐段，在手臂、手或手指触键中做出明智的选择是相当重要的。决定这种选择的主要应该是乐段的实际速度。”一般说来，手臂触键是演奏慢速的和弦或单音连续进行时最佳的选择。(www.xing528.com)

手臂触键还应该用于所有乐句的开端，即通过手臂下落来演奏乐句的第一个音符，这样才能使分句更加清晰。但是手臂触键的运用受到速度的限制，随着乐段速度的加快，来不及频繁运用手臂触键，这时应转换为手部触键或手指触键。同时，实际演奏中的客观情况会影响触键方式的运用，往往会改变一般的应用原则。比如在一个慢速乐段中，除了运用手臂触键，也可结合运用手部触键或手指触键。例如贝多芬“月光”奏鸣曲第一乐章，右手每个乐句的开头可用手臂触键，但乐句中的三连音演奏不能每个音都用手臂触键，而应结合轻柔的手指触键，使每个音都很均匀，形成非常连贯的乐句线条。

因此，在演奏实践中，三种触键方式不是程式化、固定不变的，需要结合演奏曲目的实际情况，灵活运用适宜的触键。总之，所有触键方式都可能有所变化，而且要互相融合。

通过对学生技巧能力的培养，可以使其技巧水平大幅提高，从而更好地表现音乐。综上所述，音乐能力和技巧能力的培养是相辅相成、密不可分的。敏锐的音乐能力可以使学生透彻地理解乐思，淋漓尽致地表达音乐情感。娴熟的音乐技巧展示可以使人有出神人化、超凡入圣之感，会更有力地推动乐思的表达，增强音乐的感染力。教师在教学实践中，必须将培养学生的音乐能力和技巧能力摆到同等重要的位置，对两者都给予足够的重视，都加以必要的训练。只有这样，才能够培养出具有敏锐音乐能力和高超技巧能力的优秀钢琴演奏人才。培养学生的音乐能力与技巧能力应致力于实现“技巧服务于音乐”这一最终目标。要让学生认识到，演奏者要把音乐的内涵传达给他人，必须掌握真正意义上的“技巧”，即通过肢体的灵活运动，精确地发出符合作品音乐风格的最佳的音色。正如马太所强调的：“我们的最大愿望必须是努力感觉音乐；也就是我们必须尽力去理解，而不只是去做。总之，演奏中的意志力必须最终集中于体会音乐感觉的重要努力上，以使音乐感觉能够感动他人。我们应该证明自己不是艺术匠人，而是真正的艺术家。”马太对钢琴演奏者的这个期望，应该成为钢琴教师培养学生所努力追求和最终实现的目标。