莫扎特钢琴奏鸣曲特征与演奏技巧

沃尔夫冈阿玛德乌斯·莫扎特，是奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第二位大师。苏联音乐学家列维金评论说：“在伟大的音乐家天才众神之庙里，恐怕找不到另外一个音乐家在这样早的年龄就显露出像莫扎特那样的才华来。”然而生命之火在他身上只燃烧36年，尽管莫扎特过早地离开人世，但他却为后人留下数量惊人的音乐财富，共75卷，600多首，其中有歌剧、交响曲、各种器乐协奏曲、钢琴和小提琴奏鸣曲、室内乐和重奏等，几乎涉及所有音乐体裁。其中钢琴音乐，是他创作中的重要领域。主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。

1.莫扎特钢琴作品的风格

莫扎特的钢琴音乐以优美，流畅，明朗，乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律，也充分显示在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息宽广、悠扬婉转，恰似歌剧中的咏叹调，甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法，增强了低音的旋律性，既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的典雅趣味，又大大地改变了装饰音的形式，使装饰音不再仅仅起装饰作用，而成为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造，不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧优雅的风格，而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。莫扎特的作品是温暖、开朗、热情、乐观的，常常被称为阳光般的音乐。莫扎特作品的风格可归结为三个方面的因素，即歌剧因素、复调因素、情感因素。

（1）歌剧创作理念的带入

把歌剧的写作技巧用到乐器作品中是莫扎特作曲的一大特征。莫扎特一生共创作了22部歌剧，其中著名的歌剧《唐琐》和《费加罗的婚礼》，剧中人物不同的角色有不同的唱风，每个角色都有鲜明的性格。酷爱歌剧音乐的莫扎特在钢琴奏鸣曲的创作中时常运用歌剧的写作手法。如在他的作品K283G大调钢琴奏鸣曲第一乐章的开始部分，我们能感受到其歌剧化的旋律：

钢琴右手部分所奏出的带有附点的旋律与另一个下行小二度旋律音调，如同歌剧中的人物对白，一问一答相互呼应，并从旋律的走向上展现了人物对白时语调的变化。这旋律可称为典型的莫扎特式对话。

莫扎特在歌剧创作中另一种常用手法是“宣叙调”。“宣叙调”是指以语言为基础的吟唱性质的曲调，节奏自由，伴奏较为简单。在该奏鸣曲第一乐章的展开部，出现了类似“宣叙调”的旋律：左手四分音符的双音伴奏简单平稳，跟歌剧中“宣叙调”的伴奏手法相似，右手较为随意的旋律音调如同剧中人物独白，而休止符的频繁使用，进一步生动刻画了人物的内心世界。另外31—34小节；43—49小节；63—70小节，我们可以听到一群角色之间的热闹对话和合唱：这些都反映了莫扎特的奏鸣曲像一出戏，是他的歌剧特点在器乐上的抽象表现。

莫扎特钢琴作品中的歌剧性，可以从这样几个方面进行分解。一是歌唱性。莫扎特的音乐是旋律性很鲜明的主调音乐，在演奏中，每一条旋律都是用手“唱”出来的。二是戏剧性。莫扎特的歌剧创作不像格鲁克那样严格强调剧情发展的线索，而是通过音乐的逻辑力量和描绘性、表情性来呈示或推动剧情发展。他的钢琴音乐同样具有一种内在的戏剧性，一种大气息的发展结构。既有生动发展的个性，又有逻辑演绎的严密。三是雕塑性。莫扎特的钢琴音乐具有某种雕塑的性质，它像精炼的、轮廓清晰的希腊雕塑像一样，具有古典的对称美。

（2）复调演奏

在莫扎特晚期的创作中，他渐渐向J.S巴赫、亨德尔、K.PE巴赫、海顿等人靠近，他比海顿走得更远。虽然莫扎特的作品以主调音乐为主，但复调音乐却享有一定的独立性。在莫扎特成熟时期的创作中，复调技术在他的作品中得到了更好的发挥。在D大调钢琴奏鸣曲（K576）中就有较强的复调因素。所以，在演奏莫扎特钢琴作品时要注意把握好作品中的复调因素，不能一味地突出旋律而忽略了作品中的多声部的运行。

（3）情感的理性表达(www.xing528.com)

俗话说：现实世界的伤感一旦转化成旋律，便有一种揪心的美。莫扎特正是善于攫取现实世界的矛盾和冲突所酿造的伤感，通过哲学的激荡而转化为优美的旋律。这使莫扎特的作品中蕴含着难以解释和分析的因素，反复聆听，还会有一种神秘感。试图破解这种神秘感，领悟其中哲学之意蕴的愿望，诱惑着我们不断反复地聆听他的天才之作。

一般作家的音乐，热烈起来比任何人都热情，伤感起来比任何人都哀伤，然而，莫扎特能把这些平衡起来，永远使人有美感，就像中国古代美学中所谓“哀而不怨，乐而不淫”。莫扎特的每一首钢琴作品里面都有许多角色，每个角色都有其重要性，但又在一个统一的整体里达到平衡。在莫扎特的钢琴音乐里，你不仅能感觉到它的典雅，而且它还深刻地表达了丰富的感情。莫扎特的钢琴音乐作品的风格和他的人生际遇是相反的。他的生活中只有痛苦，但他的钢琴音乐作品却带给人们欢乐，使人感到宁静、清澈与纯洁。他从不把艺术作为倾吐心腹的对象，在他的音乐中只表现了他长期的耐性和天使般的温柔。他的作品不像他的生活，而像他的灵魂。莫扎特的灵魂仿佛根本就不知道他的痛苦；他永远纯洁，永远平静的心灵的高峰，照临在他的痛苦之上。丹纳说得好：“莫扎特的本性是爱好完全的美！这种美只有在上帝身上才有，只有在上帝身上我们才能找到。”所以我们学习演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲必须对莫扎特的独有的“欢乐”在心中引起共鸣，不以大悲大喜而夸张地演奏。

2.莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏方法

在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，必须对演奏技术、训练手段等方面给予同样的分析和掌握，只有尽可能地进行细致分析，掌握和理解莫扎特钢琴奏鸣曲演奏中的音乐性质和技术方面的运用特点，才能从根本上掌握弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐艺术风格。为此，演奏莫扎特钢琴奏鸣曲技术上必须做到手指有良好的独立性，敏捷的弹性和指尖对琴键细致入微的控制力。动作灵敏轻快，发音明亮，颗粒清脆，这是演奏莫扎特钢琴奏鸣曲的关键，没有优良的弹奏技术和扎实的基本功，同样是对莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格的歪曲。在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，首先应掌握以下几点。

（1）莫扎特的音乐非常细腻，因而对他的连音、跳音、半跳音、装饰音、经过音等的触键方法及声音的要求，要弹出古钢琴的那种“颗粒”清脆的效果。演奏时，手臂要放松，多用手指、手腕的动作，指尖感觉敏锐，快速的音符要弹得有光泽，触键均匀，要有穿透力，声音要像一颗颗透明的珠子穿在一条线上。演奏莫扎特如歌性的音乐时，肩、手、臂都要放松，丝毫不紧张，但手指感觉要敏锐，手指点住，使每一个声音都连好，把内心听觉用手指表现出来，就像水从源泉流溢出来一般。

（2）在演奏时连音、跳音要弹得明确，连的奏法要弹得非常流畅连贯，衬托出歌唱性的旋律。断的奏法是用来衬托活跃旋律的，要弹得有动力，声音每个都断开，根音强调四个音一个重音。其次，要注意装饰音和跳音记法的演奏。装饰音要弹得清楚、利索，手指尖用落滚的方法将音带出来，而不需要用整个手臂的力量。用跳音构筑的音群，要弹出华丽的曲线美，注意手腕要固定，力量集中在指尖上，轻巧而敏捷地演奏。

（3）莫扎特钢琴奏鸣曲基本上是为古钢琴而写的，因古钢琴没有踏板，所以在莫扎特钢琴奏鸣曲乐谱中是没有踏板标记的。但在现代钢琴上演奏这些作品时必须仔细研究踏板的使用方法，在快板乐章中，可以不使用踏板。若要使用，需要掌握“踏板顺音”的技巧，即运用脚腕轻轻抖动踏板。最常用的是节奏踏板和半踏板，踏板的应用不应影响连线的划分。根据音乐的需要，有时还需使用弱音踏板。

（4）演奏莫扎特钢琴奏鸣曲应注重歌唱性和流畅的节奏感，他的旋律歌唱性已不受曲式和节奏的约束，一切都是自然流露，情同于民歌，从未感到为适合某种体裁形式而对旋律进行制约。那种特有的深化抒情旋律是莫扎特钢琴奏鸣曲音乐独有的表情。

（5）莫扎特钢琴奏鸣曲中的装饰音继承了巴洛克时期的传统，尤其在抒情慢乐章中的装饰音，如果不进行细致的分析和对各种版本的比较研究，很难准确地把握整个作品。莫扎特钢琴奏鸣曲中的倚音、颤音、波音与回旋音等要根据古典时期的美学原则加以解释。

莫扎特的钢琴奏鸣曲就其精神和魅力而言，已远远超越了他那个时代的局限。现在，世界上没有一位习琴者和钢琴家不弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲。几个世纪以来，演奏家们都在极力挖掘莫扎特音乐中所表达的丰富内涵，因为莫扎特的钢琴奏鸣曲无论是力度的变化，传情的歌唱性，还是演奏的技巧，都需要我们认真地加以研究，只有对莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本身深入挖掘，对其音乐内涵深切体验，对每个音符所包含的意义透彻感悟，才能真正实现对其作品的正确理解。