钢琴演奏误区与纠正技巧

在钢琴演奏中，涉及弹奏的方方面面都会出现很多的问题。比如我们通常所说的手掌与手指呈半弯曲，仿佛手心握着鸡蛋的状态，为了这个状态，我们在实践中，可以见到许多初学者孜孜不倦地在追求一种“正确”的手型，有时甚至为了得到这种“正确”的手型，不少演奏者将手掌和手指十分紧张地抠着，使整个手臂的重量被悬起，乍一看倒是合乎半弯曲的要求，但如此一来，肩、臂、肘、腕均不能松弛地将力量送到指尖，手指也因掌部肌肉紧张而不能独立地灵活应用。因此，面对演奏中的这类情况，首先需要从观念上让演奏者认识到，正确的手形只不过是放松后的结果，它本身并不是目的，之所以一再被强调，是因为正确的手形是检验整个手掌和手臂放松程度是否达到标准的最直观的途径之一。因为，只有在手掌和手指完全放松的情况下，才能呈现令人满意的自然的半弯曲状的手型。

（一）手型误区

在弹奏过程中，当演奏者在理论上充分了解手型与放松之间的因果关系后，可以试着让演奏者站起来随意走动，当停止走动时手臂会自然下垂，手部呈放松的半弯曲状，这时让演奏者留意观察仍保持自然下垂的手臂以及自己的双手，将手保持这种姿势放到钢琴上，特别提醒演奏者，注意让手臂保持刚才自然下垂时那种放松的感觉，让演奏者充分体会并掌握这种放松的正确姿势。如此反复数次之后，演奏者再用自己原先那种紧张硬抠着的手放到钢琴上作比较，通过这样的对比练习，让演奏者彻底领悟到，正确的手形是放松的结果。在钢琴演奏中，与其说是追求一种正确的手形，不如说是寻找一种放松的状态更为准确。

（二）连奏技术误区

还有一些时候，如十分常见的小连奏，在初学的演奏者中经常将第二个音混同于“断奏”，这种技法也有称之为“落滚”“落提”。对于这种技巧，不仅是演奏者，有时甚至少数指导者，也觉得在实际弹奏中“小连奏”和“断奏”之间那种细微的差别不易分辨，以为将“小连奏”弹成“断奏”也未尝不可。其实只要仔细体会，不难区别这两者不仅弹奏出来的效果大为不同，而且在奏法上也颇有差异。前者的第二个音是靠手腕轻轻带起，它在古典作品中随处可见，演奏的时候手指并不着力，因此带有一种幽雅的余韵，给人一种言犹未尽、欲语还休的效果，这种奏法与单纯明快的断奏大为不同。要想演奏好断奏，弹好的关键在于手腕的控制，当第一个音落下时，手腕应放松地随手指落得比平时的位置再低一些，有时甚至低于琴键也无妨。当演奏第二个音时，完全不用手指有什么动作，只需让要弹的那个手指指尖贴键，以手腕为轴心徐缓地轻轻带起就可以了。这个动作切不可做的过快或太突然。如此反复多次的练习，要注意用耳朵听弹奏的效果。此外，还要注意听觉判断，掌握这个分寸不光要凭动作上的领悟，更重要的是用耳朵分辨。如果第二个音比第一个音明亮或是过于短促，说明手腕提起的动作太猛或是手指未能贴键靠手腕带起；如果第二个音几乎听不见则是由于手腕提起过于缓慢造成的。小连奏是钢琴最基本的奏法之一，指导者可通过示范让演奏者先了解正确的声音效果，然后在练习中慢慢体会。小连奏用途十分广泛，演奏者能否真正、准确地掌握这种奏法，对以后的钢琴学习、钢琴演奏都是十分重要的。

（三）断奏技术误区

讲清楚“小连奏”后，对于断奏就相对容易对比了，断奏我们也可以称之为“跳音”，而且这种称谓可能更恰当些。在钢琴演奏中，经常可以见到初学者弹断奏“跳音”时，将肘部往上一抽，这样中断了某个音的“断奏”，会使得“跳音”所具备的应有的弹性与光彩荡然无存，而且这种不正确的弹法在连续弹奏时很容易使演奏者因肌肉紧张而手臂酸痛。其实，不妨让学习者想象琴键是儿童游乐场富有弹性的蹦蹦床，因为“跳音”顾名思义自然是从上往下跳的动作。在这里，关键的动作是“跳下”，只要放松的跳下，自然会被琴键的反作用力弹回来，而手指则好比是一个个跳跃的儿童，每一次跳下去都被反弹起来。做这种练习，刚开始的时候，演奏者有可能听上去几乎像在弹“非连奏”，由于不能完全放松而使反弹的速度滞后，但这不必担心，因为虽然跳音的弹法多种多样，但无论是以肩、肘、腕，还是手指作为起跳点，“往下跳”始终是基本的动作要领。只要掌握正确的动作要领，熟练之后反弹的速度就会加快，就能达到理想的“跳音”效果了。

（四）折指的困扰(www.xing528.com)

除了连奏、断奏极容易出现误区外，在钢琴演奏中，还常常有折指的困扰。这是因为手指立不住造成的，这是许多钢琴演奏者的噩梦。“折指”，最常见的即手指第一关节处反折。有些演奏者甚至不敢抬起手指击键，而只能是小心地在琴键上维持一个过得去的手型，然后用手腕帮忙往下压。这样做是不对的，对弹琴的人来说，有的甚至在学琴多年后仍克服不了这个毛病，更糟糕的是，立不住的手指带来的问题是一连串的，就像试图把一根弯曲的钉子敲进墙去一样，所有想把力量送到指尖的努力在反折的手指面前都是徒劳的。而其实，造成折指的主要原因是由于路线错误，导致折指的原因并不是高抬指本身，而是抬指的角度及触键的方向不对。在演奏中，有些演奏者在抬手指时不注意让手指与琴键保持垂直的角度，致使手指前伸与琴键近乎平行，这样一来，手指在触键时不能垂直地往下击键，而是要在空中先往身体方向拉一道斜线才能让指尖够到琴键，这股往后的作用力势必造成折指。此外，手腕在触键时帮忙往下压也是常见的一种导致折指的原因。尽管折指的情况出现的比较多，但以上这两种错误所造成的折指现象并不难纠正，因为只要在练琴时密切注意抬指与击键时手指的角度，并在击键时注意，使之始终与琴键保持垂直，而不是让手腕额外加力，并且还向身体方向用力就可以了。做到了以上两点，折指就不是一个难以克服的困难。因为当手腕放松时，从肩臂处已送给指尖足够的力量。

当然，也有个别演奏者的折指是由于先天条件局限导致的，这里就不再过多讨论这个问题了。

（五）高抬指的误区

除以上四点外，在钢琴演奏中还有一个误区，那就是高抬指的误区。其实，抬手指本身只是手段，它的目的乃是为了锻炼并加强手指的独立性、灵活性和力量。很多指导者都时常对演奏者耳提面命“高抬手指”，演奏者也努力地将手指抬得高高的，只是弹奏的力度和速度都未见长进。对于高抬指来说，抬起来后弹下去时，触键的速度一定要十分迅速，只有这样，才能获得应有的效果。对于高抬指，常出现以下的错误，一些演奏者，抬起手指后很快落回，抑或是在空中哆嗦几下才落下，还有或是抬起手放在琴键上，然后再按下琴键。此外，还有一种是迅速地抬起后，却缓慢地触键，这些都是不对的。正像人们缩回拳头是为了出击时力量更猛一样，以上出现的这些错误，都是因为没有真正理解抬手指的根本目的所导致的。对于高抬指在训练过程中，可以让演奏者慢慢练，抬起手指后先保持住，然后再从抬到的那个键盘高度，快速地直接弹下去，当在接触到琴键的一瞬间直接弹下去，不要有停顿，这样出来的声音才能饱满有力，才能达到抬手指的目的。另外，高抬指还有两个常见的误区，一是抬指时没有单独抬起需要弹奏的手指，而是同时抬起了相邻的几个手指，这样不仅起不到训练手指的独立性和灵活性的作用，更重要的是，在弹奏中使无关的手指反复做无效的运动，容易造成不必要的紧张和疲劳，导致运动伤病的产生。另一种是不通过骨间肌的运动来抬高手指，而是拉起已经落键的那个手指，这样表面上看起来需要抬指的手指好像已经离键盘比较远了，事实上却并没有真正运用到手指，起不到锻炼手指独立性与灵活性的作用。

（六）速度、力度误区

除了技法上，会产生误区外，演奏速度上也会产生误区，比如快速与慢练就是一对，要想练好快速的技术性段落，一种非常行之有效的练习方法是慢练，有些演奏者总以为要想提高速度，应该反复做快速的练习，殊不知，单纯的快练非但不能提高速度，反倒使许多动作变形，从而越练越糟。而扎实的慢练，才是一切快速的基础。但在慢练时一定要注意不可放弃快速弹奏时的动作要领，否则会适得其反，再也弹不快了。众所周知，慢练其实是在做弹奏的分解动作。这里要特别强调的是，不能像电影慢镜头似地将每一个动作放慢，只能把动作与动作之间的间隙拉长，不能破坏节奏框架，演奏时，每一个动作本身仍要像快速弹奏时那样快起快落。例如大指的转换，绝不能因为慢练时，换指时间充分就把换大指的动作放慢，大指仍要快速地作好预备，预备好以后可以有较长的间歇，但转换时一定要非常迅速，这样的慢练才能有好的成效。另外，在慢练的时候还要特别小心，不要有多余动作或双重动作。如手指不是一下抬到位，而是先抬一点再抬一点，或是手腕不必要地来回晃动，所有这些都会给今后速度的提高，添加许多不该有的障碍；慢练虽然是很好的一种练习方法，但如果在练习时不注意技术要领，同样会事倍功半。