钢琴演奏技巧：踏板的不同应用位置和技巧

（一）右踏板

右踏板是在钢琴弹奏中最常使用的踏板，它在钢琴上发挥的作用是松开琴弦上所有的制音器。其工作原理是：当踩下右踏板时，压在琴弦上的制音器立刻抬起，并以此来使琴弦产生共鸣，使所有的琴弦延续振动，从而通过琴弦的共振泛音，来延长琴键无法保持的声音。右踏板的工作原理能够通过延续振动，使得音响增强、声音延长，大大地丰富琴弦的音质，此外还能够使音色丰满，并且有泛音的回声效果，这是右踏板踩下时的作用。当右脚把踏板松开抬起时，钢琴的制音器又恢复压在琴弦上的重力，从而制止琴弦，不让其继续产生振动。右脚踩下使制音器抬起，从而使得琴弦能够产生共振泛音的混合活动，可以使钢琴的音色变得丰满圆润，富有光泽。但在实际应用中，很多人只注意到右踏板延续音响的这一作用，而往往忽略其改变和润泽钢琴音色方面的巨大功效，常常简单地认为，右踏板对音色方面所产生的共鸣效果，不是改变了音色，而是增强了钢琴的力度。虽然，我们不能否认右踏板这种丰富的共振泛音，但在钢琴演奏中确实在某种程度上有增加共鸣的效果，但我们却不能因此把制音器（右）踏板看成是强音踏板。

在运用右踏板时，随着音乐的不同，右踏板的踩踏方式也有很多种。因此，在钢琴演奏中，要想掌握好右踏板的踩踏方式，学习者首先应当充分了解右踏板在运行过程中，制音器对于每个不同位置所发生的反应及产生的作用。一般来说，制音器踏板的下行过程通常可以划分为四个不同的位置，各个部分组成了踏板，并由制音器引发，各部件协同起作用。

当踏板一开始被踩下时，制音器开始从弦上提起之前预先下行了一小段距离，空转的距离应该只有不到一厘米，但在这段小距离中，踏板虽然已被踩下，但还没有发挥作用。由于调节和装配的差异，这个距离在每一架钢琴上都不一样，因为在有些钢琴上，只要稍微用点压力，并将其施加到踏板上，就能提起制音器，而在其他一些钢琴上，踏板必须要用力向下踩，踩到约一半甚至超过一半时，才能使制音器离开琴弦。

因此，每一个演奏者在使用一台不熟悉的钢琴前，必须要先试用一下踏板，在试用的过程中，能够准确感知制音器的运行，也就是说，它是在踏板下行到什么位置时，才开始移动的，并能够确认这个踏板空转的距离。只有这样，才能在演奏中更好地处理许多乐曲中敏感、细微的踏板技巧。当踏板继续被踩下去超过空转的区域时，制音器开始从弦上提起，并从这个位置起，直到它们离开所有琴弦的表面，完成踏板下行路程中的区域。在这个区域内，演奏者可以运用如二分之一、四分之一或四分之三等不同的踏板技巧，抖动踏板或部分地松开制音器，以此来获得不同层次的声音。

当制音器最后完全离开琴弦时，就开始了下一个区域，这时声音充分放开。在这个位置，所有的音都可以完全保持下来，并能够在最大限度上丰富音质，也正因为此，周围的琴弦可以自由地震动，和共振泛音一起发生作用。制音器完全离开琴弦的位置之后，也就是在踏板下行路程的最后一个区域中，制音器会进一步继续从琴弦上抬起而这一点除非是在使用细微的、非常快速的抖动踏板法时才会起作用，否则基本上对演奏家并无用处。

在演奏中运用右踏板，当延音踏板被踩下时，所有制音器打开，除本音发音外，其他的音也因共鸣而微微发声，而当手指离琴键后，声音仍然保持延长。具体的操作可以分为以下几个步骤，第一步是踩前准备，此时手按哪个键仅那个键发音，而制音器此刻则锁定其他的音，这时用脚前掌的中部轻轻放在踏板上，而使踏板不工作，不发音。第二步即为踩下踏板，以脚后跟始终着地，并以此为转轴，脚前掌始终与踏板贴在一起，并踩下踏板，整个过程中，脚前掌不离开踏板。这个动作中，一定是要用脚前掌踩下踏板，既不能用脚心踩，也不能用脚趾踩。

右踏板的使用方法多种多样，尽管由于性别、年龄、身高的差异，每个演奏者脚的大小有所不同，但一般说来，在踏板上比较合适的着力点是大脚趾或大脚趾根的位置。踩踏过程中，脚在踏板上位置的摆放，千万不能把半个以上的脚掌都放上，也不要只靠大脚趾尖一点点的部位接触踏板，因为那样会影响切换踏板时的灵敏度，而且在频繁切换踏板时，还有可能滑脱踏板。因此，踩踏板的正确位置应该是脚跟着地，脚掌的前半部分或脚趾轻置在踏板上，脚前掌贴着踏板踩下，同时要注意的是，松掉踏板时的动作不要过猛，以免因踏板触击琴板而发出与音乐无关的噪音。此外，踩踏板时，要尽量用脚趾来增加灵敏度，而不要单纯使用脚腕来控制。另外，当踏板过高的时候，演奏者可以在演奏过程中适当穿带跟的鞋子，尽可能用演奏的高跟皮底鞋或男式皮鞋进行练习。而厚底鞋的如松糕鞋类、任何软底鞋如运动鞋、拖鞋、布鞋以及尖头的鞋都不适合在演奏钢琴时穿。

初学钢琴的时候，演奏者就应该养成良好的坐姿，切忌出现缩脚、内八字、二郎腿、两腿分得过开、左脚在前右脚在后等一些不正确的姿势。当不使用踏板时，演奏者可以把脚放回踏板边的地面，但不要离踏板太远。通常应当上身稍许保持前倾的姿势，把身体的重心略微放在右脚上，并保持右脚在前、左脚在后的坐姿。也可以采取上身基本保持垂直或略向前倾，两脚略为分开的坐姿，这种坐姿适合于弹奏宽广的段落以及双手间距较大的段落。

对于右踏板的使用，常有节奏性踏板法、切分踏板法、半踏板法以及颤动踏板法四种方式。其中，节奏性踏板法是指在踏板与和声同时，或踏板与强拍同时进行的时候踩下去，在下一个和声出现前放掉。这种方法主要运用于弹奏18世纪和19世纪中期前的钢琴作品，也通常在弹奏需要特别干净的音响效果的作品中，如巴洛克或早期古典主义的作品时使用。这种方法的重点是，在相同的节拍上，踏板的运用是同时与新的和声作同步地踩放。这种方法可以作为初学者偶尔尝试踏板时使用。切分踏板法是踏板最常见的使用方式，又称为连音踏板法或跟随踏板法。这种踏板的使用很像是儿童游乐场公园里的跷跷板，当手指触键时，脚迅速地抬起然后再落下。如果在正拍弹奏，踏板通常要错后一个十六分音符，如果演奏速度很快的话，有时可能要错后一个八分音符。这种方法能够使演奏时的和声效果丰富饱满而又不至于浑浊，同时还能够延长许多手指无法延留的音符。只是在演奏中需要注意的是，避免前一个和声进行的音效带人下一个和声，在放踏板的时候一定要放彻底，另外，为避免出现断裂的和声效果，踩下的动作要非常及时。这是所有踏板使用方法中最常用却又最难掌握的一种。

弹奏者在刚开始练习时，双手尽可能单指较慢地弹奏音阶，这样就能够让练习者把注意力主要放在手脚的协调动作上，并同时学会倾听自己是否正确的以延音踏板来延留非协和音程的音响效果。

半踏板法是指只使用一半的踏板，将踏板踩到底但不完全放干净就重新踩下。这种方法也称为二分之一踏板，也就是不将踏板踩到底或只踩其一半，这种方法可以造成一种朦胧缥缈、含混迷离的音响效果，经常出现在印象派和某些现代派作曲家的作品中。如果希望和声的效果朦胧缥缈，音响共鸣不那么清晰时，可以将踏板只踩一半，而不踩到底，但换踏板时要完全放干净；如果希望和声效果含混迷离时，可以采用先踩到底，然后再放一半的方式，从而将前一个和声的某些泛音带进下一个和声的音响中去。在演奏中，有时候依据音乐作品对和声效果的需要，出于某些特殊的要求，可以只放开三分之一或是只踩下三分之一，不采用半踏板法，有时甚至更多或更少。

颤动踏板法，顾名思义是频繁地使用小动作踩换踏板的使用方法，这种方法能使制音器碰到琴弦，也被称为抖动踏板法，做这个动作时，不用把踏板完全踩到底，可以把动作做得浅一些，但切换的频率要快。既不使声音完全闷住而失去回声，失去泛音共鸣，又不至于造成太大的共鸣，而使得和声效果过于混浊。具体方法是以十六分音符的弹奏速度，用脚尖快速地做小动作的踏板切换。当出现音阶式进行的十六分音符，或音阶式进行的三十二分音符乐段时，多数人因为害怕音响效果浑浊，而不敢使用延音踏板，使前后乐段的声音效果不统一，缺乏润饰而显得干涩。如果频繁快速地切换踏板，就可以不至于使声音浑浊，又能保持音色的光泽度。在运用这种动作时，不要抖动小腿或脚腕，脚趾尖的动作可以做小幅度的踩踏，以免造成腿部肌肉紧张和疲劳。(www.xing528.com)

（二）左踏板

左踏板又被称作弱音踏板，它的作用不仅有减弱音量的作用，更主要的是能除掉音质中所有敲击的成分，使声音更加柔和。左踏板的工作原理是，当踩下左踏板时，钢琴的整套琴槌的活动部分都会略微向左移动，因此琴槌就不能像通常情形下击打三根琴弦而只能击打两根琴弦，由此击打两根琴弦产生的音量，自然会弱于击打三根琴弦时所产生的音量。另外，通常击弦的位置是已经在琴槌表面的毡子上形成的沟缝，但由于琴槌位置的移动，而是击打在琴槌毡子相对完好柔软的部分，所以，发出的音响不仅有一种像蒙上一层纱似的，带一点沉闷的效果，而且还相对较弱，不再具有平时琴声所发出的清澈明亮的光彩。

左踏板的使用比右踏板简单，只要在乐句、乐段或个别音符需要使用弱音时，及时的踩下并保持即可。当然，有时可以根据音乐的需要，以免色彩对比显得突兀，可以缓慢地踩下，或是在放的时候缓缓放开。由于在大多数钢琴上，当左踏板完全踩下去时，琴槌会过于偏向右侧，因此，如果把左踏板完全踩到底，就会产生一种细小的杂音，这一点在弹奏高音区的时候尤为明显，如果这种情况出现在舞台上，或是在演奏过程中出现，就要通过对踏板的调控来避免这种杂音，而克服这一点的最简单的办法，就是让钢琴调律师对踏板本身进行调试，使之处于一个恰到好处的位置。从原理上讲，也就是说左踏板只踩下一半或是更少，不把左踏板踩到底，使琴槌与琴弦的接触点处在一个毡子未被磨损的位置上。因为这个分寸不那么容易掌握，因此，演奏者可以通过自己的听觉判断，来及时调整左踏板踩下的距离。

弱音踏板主要改变的是声音的色彩，造成的是音色的暗淡沉闷，而不是声音的强弱。所以，在高音区，特别是需要有光泽的富于共鸣的地方，不要依赖弱音踏板来控制强弱，还是要靠改变指尖的触键方式来控制强弱。左踏板使用的一个基本准则是，除非有改变音色的特殊需要，否则它不应该在乐句的中间开始使用。当遇到低音区某些极弱的和弦时，弹奏时可以用弱音踏板来帮助。左脚在钢琴弹奏中，通常应当放在左踏板左方的位置，尽量注意不要距离左踏板太远，即使不使用左踏板的时候也是这样，以免在需要使用左踏板时，突然产生一个左脚大的移动动作，使身体失去平衡。抑或是当需要用左踏板时，由于左脚不在适当的位置而找不到左踏板，甚至误踏到其他踏板上。

在演奏过程中，有很多演奏者有不停移动左脚的习惯，这对使用左踏板是有无利的。当然也没有必要时时刻刻都把左脚作预备动作，放在左踏板上。因为绝大多数时候，右脚都在使用右踏板，特别是当演奏过程中，双手都处在键盘的同一端时，是十分需要左脚来帮助身体保持平衡的。当有很大乐段或乐章，在演奏中不需要使用左踏板时，也可以把左脚放在左踏板的左后方。此外，偶尔需要同时踩下三个踏板的时候，左脚可以同时负责操作左踏板和中踏板，把左脚跟放在左踏板稍往左一些的地方，脚跟远离右踏板，脚趾应面向右踏板的方向，先用脚的左侧踩下左踏板，压力用在小脚趾的部位。

（三）中踏板

在钢琴演奏过程中，虽然中踏板并不经常用到，但它的作用是保持一个或多个无法用手指来保持的长音，同时又可以保持其他声部那些不需要保持的音。它使钢琴更富有表现力，能够使音乐的织体结构更为清晰，层次更加丰富、饱满，避免单用右踏板时容易造成的声音浑浊。中踏板的具体用途主要有保持乐句的完整性；在一个持续延长的和弦背景下，自由地演奏其他声部；持续低音的效果，造成一个稳定声部与其他声部的对比效果并延长和弦中的某些音。

钢琴上中踏板的工作原理有两种，这两种中踏板的作用和原理是完全不同的。一种是设置在三角钢琴和少数立式钢琴的中踏板，它区别于普通立式钢琴上起弱音作用的中踏板。因为这个踏板可以有选择性地延长某一个或几个音，作用是持续音，因此，在汉语中我们又把它叫作“选择性持续音踏板”，又因为它能够像管风琴一样，单独延长某一个或几个音，则又把它叫作“管风琴踏板”，还有人因施坦威钢琴公司在1874年获得了它的专利，因此，又有人把它称作施坦威踏板。另一种是在普通立式钢琴上常见的中踏板，它使声音变得很弱，音色沉闷，它的工作原理是，在立式钢琴中，由中踏板来控制，在琴槌和琴弦之间，上方控制着一可升降的毛毡条，当踩下中踏板时，毛毡条随着下降到琴弦和琴槌之间，这时琴槌在击弦时，不直接击打琴弦，而是隔着毛毡击打在弦上。这样隔着毛毡击打琴弦，所产生的音量比左踏板所产生的弱音，效果还要弱且非常沉闷。

三角钢琴中踏板的目的是在一定时值内保留、持续某些音，它的工作原理是，当手指弹下某一个音时，通过控制和转动一个横置于制音器底部前的半圆形木杆，从而卡住和放开连接在每一个制音器底部凸出来的一个包着毛毡的木片，这个音的制音器随即抬起，此时半圆形的延音木杆的下端向上转动，伴随着踩下延音踏板，延音木杆卡在正在抬起的音的制音器下面，使这个音延留，直至放开为止。三角钢琴中踏板使音乐的织体结构更为清晰，层次更加丰富。由于中踏板在很多立式钢琴上，并没有真正的具备应有的功能，因此，很多人对它的功能和用法并不了解，但是，只要熟悉了它的功能和使用方法，就可以使演奏者在音乐色彩变化上获得更多的手段，并通过很少的练习，使音乐织体在完整性上，增加一件不可多得的辅助工具。一旦把握住它在应用方面的基本原则，即使它的使用不像右踏板那么常见，但只要稍加练习，很快就能成为钢琴演奏中一个不可缺少的部分。

使用中踏板的基本方法是，弹奏音符时完全放开制音器，中踏板随即踩下，整个动作的过程十分迅速，一气呵成。在中踏板使用时要注意，右踏板不能和持续音踏板同时踩下，否则会使所有的音都被保留。此外，用持续音踏板保持的一个音或几个音，必须先弹下去并在琴键上保留着，直到持续音踏板完全地踩下去。演奏者可以在持续音踏板已被踩下后，同时根据自己的需要，继续使用右踏板。因为无论右踏板怎么切换，已经被持续音踏板保留的音都会继续保持下去，直至放掉持续音踏板。在使用持续音踏板的整个过程中，一定切记任何细小的松动都会导致其他不需要保持的声音被延续了，因此必须牢牢踩住踏板。通常用左脚踩中踏板和左踏板，右脚踩右踏板。

钢琴演奏中，踏板的使用是变化无穷的，但总是在规则中求变化，在变化中求统一。钢琴学习者和演奏者要充分了解和掌握踏板的原理和使用方法，并在长期的学习中，掌握和运用它的内在规律，从而使踏板充分发挥它的作用，在演奏中完全服务于乐曲表达的需要。