钢琴演奏技巧与手指灵巧的关系研究

了解了钢琴这一乐器在表现音乐美学时所具有的可能性与局限性之后，不难得出一些具有针对性的触键方法和技巧，并能从中找出存在的一些规律。事实上，只要不违反科学的规律和原理，方法是可以无限多样的。

1.触键的两种基本类型及其演奏方法

钢琴演奏历经几个世纪的演变传承，钢琴演奏方法多种多样，直至今日，世间仍不乏有志之士在不断研究、探索、发现或创造更为简易、完善的技法。在此，我们只涉及钢琴触键的两种基本类型：连奏和断奏。钢琴大师安东鲁宾斯坦说过，在钢琴演奏的触键技巧中，“连奏触键的发展形成与手指技巧的完美程度成正比”由此可见连奏在钢琴演奏中的重要作用。钢琴的发音过程是靠手指触按琴键，由琴键连接，利用力学原理敲击琴弦而发音。无论左手还是右手其发音原理是一样的，其音色表现只能靠手指的力度和踏板来改变音量和有限度的音色变化。

纵观众多的钢琴乐谱，快速音阶式的手指跑动占有相当大的比例。如何结合钢琴自身的发声原理弹奏出清晰、连贯、圆润的音符，成了演奏者首先要解决的一个问题，这也恰恰印证了安东鲁宾斯坦的理论。安东鲁宾斯坦在向他的学生授课时曾经涉及这个问题，他说：“用连奏弹快速音阶要比非连奏需要的时间少，因为音与音之间必须提起手指。这样自然地节省了时间和力量，容许速度增长。”这番话可谓一语道出了连奏的必要性。那么怎样才能弹出真正的连奏呢？他又说：“利用上述的滑行动作，并且在最后弹的手指还未完全离开琴键时，就接触下一个琴键。”也就是说，在弹奏快速跑动的音阶式音符中，“已经弹过的”和“正在弹的”两个手指不能闲着，要同时运动。以此类推，在弹奏快速的双音音阶式的音符时，如三度、六度，同时活动的手指就应该是四个了。只有这样的方法才能弹奏出真正的连奏。而当一个以上的手指在活动时，手不应该移动，以免在两个连续的音符中产生间隙，中断了它们之间的联系，而且减慢了速度。与此同时，手的位置转移只能在手指已经接触到下一个琴键时进行。但是，在连奏时常常会碰到这样一种情况：手指不够用了，恐怕是再完美的指法也解决不了问题。在这时，我们可以适时、适当地运用断奏来解决这一问题。断奏，也是钢琴演奏中的基本触键方法之一，它要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态。这要求手指的指尖更为敏感，音色晶莹透亮，声音清晰。即达到“大珠小珠落玉盘”的艺术境界。

2.手指的灵巧与触键方法(www.xing528.com)

在人体解剖学中是这样介绍的，每个手指的长短和灵活程度天生不都是一样的，因而它们的使用也应是不同的。右手拇指不太灵活，但又经常使用，需要引起很大的注意。在“教程”里有专门训练这个手指灵活的练习。在音阶练习中总是加上拇指，在转换拇指时应注意：拇指在键上应当是独立的抬起和落下的，不应该用手腕帮忙，因为这样会引起演奏时的不平稳。发展手指的技巧（快速流畅）从训练一开始就要特别注意，手指的第一关节不要压弯曲（即折指），因为那样不可能使手指产生清楚而有弹性的技巧。在练慢速手指技巧时，手指应处于积极状态，动作应该是有目的的，演奏时不用的手指，应该平静地放在键盘上。

2指和3指比较灵活，这两个手指的发展要容易和快得多。4指最不灵活，但在演奏中又经常应用它。右手4指的发展，需要靠它独立运动，不要依靠3指和5指来帮忙，这在专门的练习里可以比较容易地达到，例如在演奏三度时，为了使它能自由流畅地运动，4指需要长时间地练习。左手4指在演奏中起着很大作用。在初学阶段，演奏常常是从它开头，用以演奏基本低音。在这种情况下，不需要花很大的力气，它的发展就比较自如，在演奏中会获得像3指和2指力量最强的那样得心应手。发展左手4指，演奏者就有可能使它处在最大的活动范围，注意在左手键盘上4指不要抬得过高。5指比较软弱，但它比4指灵活。在演奏时用三度、六度和弦可以加强和发展右手5指，在这些地方，它同其他手指结合使用，这个结合之所以必要，是因为5指本身既软弱又缺乏弹性。大多数人5指第一或第二指骨都天生的有些弯曲，都稍微用侧面自然地立在键盘或键钮上，而不是用指尖肉垫。因此，只有借助于其他手指的支持，才能达到预期的结果。而实现左手5指训练最重要的方法则是演奏和弦三音。

经过一段上述训练会惊奇地发现，手指的灵巧与触键方法二者是相互促进、相互依赖、相互发展的。灵巧的手指奏出或连或顿的音阶，而触键方法的改进会从某种程度上提高手指的灵巧程度。因此，万事万物都是存在着千丝万缕的联系：既自成体系又一脉相承。