20世纪钢琴演奏技巧与艺术素养培养研究成果

作为印象派的代表，德彪西的钢琴演奏为钢琴音乐的发展提出了新的课题，他不断挖掘钢琴内在的音响潜能，主张在弹奏过程中要忘却钢琴是以槌击弦而发音的乐器，要求演奏者在弱音范围内努力做出无穷的层次感。此外，他还要求演奏者在触键时，要寻找抚摸钢琴的感觉，再配合以踏板的使用，从而创造出朦胧、缥缈的音响效果。

除德彪西外，这一时期的作曲家巴托克也将钢琴演奏技法又向前推动了一大步，他是一位大胆的革新家和实验者，在钢琴演奏中强调钢琴的“敲击性”，要求演奏要追求清晰尖锐、刺耳但又充满乐感的音色。

20世纪的钢琴音乐，不仅流派纷呈，而且演奏技法也有了各种不同的主张，例如德国的“生理学派”发展创造的“重量奏法”、美国奥托·欧特蒙为代表的“心理学派”，写下《钢琴奏法中的心理机能》，提出过分强调松弛会大大限制灵敏度和技术华彩的观点等等。这一时期在钢琴艺术领域，出现了许多世界级的钢琴演奏家和音乐家，他们都为现代钢琴的演奏做出了重要的贡献，他们都追求用最简练的动作来取得最理想的音响效果，以多变的触键指法来奏出丰富多彩的音色，从而表现出钢琴音乐的各种不同风格。

第一次世界大战前夕，在德奥兴起的表现主义音乐，在20世纪二三十年代资本主义世界出现经济危机时期达到极盛。在音乐审美上，相对于印象主义音乐而言，表现主义音乐是相对立的。印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，描绘的对象主要是大自然或生活情景。表现主义把人们内心的体验表现出来，抓住的是人的内心灵魂或情绪感受，强调的是作曲家的自我感受，而不是客观物体的外部面貌。表现主义音乐产生了对旋律、节奏、和声、调性等音乐元素的新观念，否认传统中被认为美的东西，代表的人物有被人们称为是“新维也纳乐派”的动伯格及其学生阿尔本·贝尔格、安东·韦伯恩，他们对于20世纪的音乐创作有着深远影响。

勋伯格是表现主义钢琴音乐的主要代表，在晚期浪漫主义的道路上往前迈出重要的一步，这不仅表现在他对于人的非理性因素的强调上，还将晚期浪漫派的半音和声发展为无调性音乐。1909年，勋伯格完成3首钢琴曲，1911年，完成6首钢琴曲，这些是他无调性的试验，更显示出他彻底摆脱了传统大小调体系，走无调性道路的坚定性。经过10余年的摸索和研究，勋伯格终于建立了12音体系，勋伯格钢琴作品25号，是最早用12音体系写作的作品。

安东·韦伯恩发展了勋伯格音乐中潜藏的古典主义因素，也继承了勋伯格的12音作曲技法。他的创作织体简洁，侧重音乐表现力，选用素材十分凝练，音乐最大限度地简化，热衷于对位手法、快速的节奏和力度的对比。他的钢琴音乐代表作有《钢琴五重奏》、Op.20《钢琴变奏曲》、Op.24《9件乐器协奏曲》，安东·韦伯恩的成就在于他开创了一种新的更完美的序列主义音乐。

阿尔本、贝尔格把动伯格的作曲方法同感情表现结合起来，是勋伯格最有才华的学生之一。他的作品语言比较抽象，给人以感染力，抒发人的感情。代表作有Op.1《钢琴奏鸣曲》，变奏曲C大调、F大调等以及Op.5《4首单簧管与钢琴的小品》。

新古典主义音乐是对浪漫主义音乐美学思想的直接否定，是盛行于两次世界大战之间，力求在巴洛克或古典主义时期的音乐中，寻找到创作发展之路的一个重要音乐流派。它重视“纯音乐”的创作形式，提倡复兴浪漫主义时期以前的曲式结构和复调技法，使听众集中关注于音乐本身，而非借助文学、绘画、标题等手段进行创作。这一时期在钢琴音乐创作中，主张重视复调对位，恢复传统的思维观念，他们追求均衡完美的艺术整体，利用以往的创作经验和适度理智的情感表现，风格相对统一、气质明朗客观。

萨蒂是德彪西的同代人和好友，却与印象主义的音乐理念大相径庭，他追求音乐的朴实、简单和自然，是一位颇有争议的音乐“怪才”，其主要的钢琴作品有《3首吉姆诺培迪》等，影响了后世的法国作曲家，萨蒂的音乐思想也推动了法国音乐新风格的形成。

斯特拉文斯基是西方现代音乐的代表人物，以新古典主义著称，斯特拉文斯基在音乐风格上历经了多次演变，是20世纪最重要、最有影响的作曲家之一，他不同时期的创作风格不一，从早期的新原始主义风格、俄罗斯民族乐派，到中期新古典主义，再到晚期的序列主义音乐。代表作有《彼得鲁什卡》、《钢琴拉格泰姆》，体现了20世纪上半叶各种不同的音乐流派特征。(www.xing528.com)

普罗科菲耶夫的创作范围极广，是20世纪苏联著名的作曲家和钢琴家，创作范围有歌剧、舞剧、戏剧和电影配乐、大合唱协奏曲、室内乐等。普罗科菲耶夫的钢琴演奏风格，是将钢琴视如打击乐器，追求朦胧纤柔的音色，反对德彪西将钢琴看作一件无槌乐器。普罗科菲耶夫有着钢一般的手指和钢一般的腕力，将钢琴的打击乐器的特性发挥得淋漓尽致，他具有超凡的钢琴技术，追求干、硬、金属声，在弹奏中，富有弹性和活力的颗粒性，在钢琴上开拓了20世纪新古典主义，形成了独树一帜的风格。代表作有《同忆》《冲动》《绝望》和《魔鬼的暗示》4首钢琴小品，10首练习曲、《d小调第二钢琴奏鸣曲》等，钢琴风格轻快、风趣，手法练达而细致。在他的作品中，最值得称赞的是作品26号《第三钢琴协奏曲》，这首协奏曲既均衡又和谐，钢琴独奏声部和乐队的关系达到完美的融合，是普罗科菲耶夫最有特点、最具风格、最富灵感的作品之一，作品具有真正的俄罗斯民间音乐的特点。

兴德米特的节奏动力感很强，没有更多的创新，他的特殊风格是传统的巴洛克曲式，坚持音乐的调性、对位与和声，是西方近代有代表性的作曲家、理论家。对于调性，他有自己独特的组织方法。

19世纪民族乐派运用民间素材对它的继承和发展，形成了新民族乐派。他们利用民间音乐创造新风格，在作品内容的充实性和爱国主义思想情感的深刻性上有所削弱。代表作曲家有捷克的亚那切克、马蒂奴，匈牙利的巴托克、科达伊，罗马尼亚的埃乃斯库，西班牙的法雅，美国的艾夫斯、科普兰以及俄罗斯的哈恰图良。

巴托克是新民族乐派作曲家中，对钢琴音乐贡献最大的一位，是匈牙利最杰出的音乐家。他向人们证明了现代音乐在传统范围内表现新感情，用自己杰出的成就，证明传统音乐风格可以加以重新塑造。巴托克的贡献，主要在奠基比较音乐学方面，为比较音乐学开辟了道路。他收集了近8000首民歌曲调，撰写了儿部有关民歌研究方面的著作。其次，在探索民族民间音乐发展的道路上，是西方近代最重要的和最有影响的作曲家之一。在钢琴演奏与教学方面，按照循序渐进的原则编撰钢琴教材，具有重要的艺术价值。巴托克用20世纪的音乐语言，将巴赫的复调织体、贝多芬的动机展开以及德彪西的音响色彩集于一身，创造出一种近乎完美的经典现代派音乐语言。

20世纪中叶以后，第二次世界大战结束，先锋派在各种新的潮流中诞生，其音乐创作理论主要有：序列音乐、具体音乐、电子音乐、偶然音乐、微分音音乐等。那些先锋派作曲家，创作思想最激进、创作技法最新奇，突破传统，大胆探索，努力摆脱传统的束缚。钢琴家凭借现代科学技术，对钢琴的传统演奏法进行了革命，开拓新的音乐天地，用手指直接在钢琴内部的琴弦上拨弦弹奏，用拳头、手掌或胳膊直接在键盘上敲击，用插放橡皮、钥匙、螺钉，在钢琴的琴弦之间改变音色。最有影响的作曲家有法国的奥利维埃·梅西安、柏江兹，德国的施托克豪森，美国的凯奇等。

美国的早期音乐主要是声乐作品，基本特点大多是一些从欧洲进口的音乐，继承并融汇了几乎所有国家丰富多彩的音乐传统。美国音乐代表性的作曲家，主要是乔治·格什温、查尔斯·艾夫斯、阿伦·科普兰以及约翰·凯奇。

乔治·格什温在继续保持传统的基础上，正视现实、勇于创新，他熟悉通俗音乐领域的各种体裁风格，把当时正风靡美国的爵士音乐，大胆地融入自己的音乐作品之中，将原始的质朴自然与20世纪的音乐语言融为一体。最有影响的钢琴作品是《蓝色狂想曲》，他在曲中的和声与节奏新颖，旋律动人，大量运用了爵士手法。

奥利维埃·梅西安，是20世纪法国著名的作曲家、管风琴家，他的天主教信仰、对人类之爱的赞美、对大自然的热爱，使得他的作品被列为20世纪最有个性的音乐。他用独特的手法，在音乐中细腻理性的控制，深邃紧张，回荡的声音和对比音色，使管风琴音乐被赋予古老色彩。梅西安的乐曲曲体规模长大、演奏技巧困难、标题神秘，在钢琴曲中占有特殊的地位。1956年至1958年的钢琴大作《群鸟集》，含有欧洲77种鸟的声音，乐谱共有7册，因此，鸟鸣声也成为他音乐的主要特色。梅西安与生俱来具有独特的创造性，他的一本有关美学的书，清楚地阐述了他独有的个性与神秘的美学观点。

20世纪西方现代钢琴音乐的发展，一方面趋向于综合，另一方面又呈现出多样化的特点。这一时期的风格不局限于某一特定流派，作曲家们形成自己的个性，利用一切可以利用的手段，做了各种尝试，在更加广阔的领域里，施展他们的才能和想象力。