浪漫主义时期钢琴演奏技法研究：车尔尼、肖邦与李斯特的重要贡献

浪漫主义时期是钢琴音乐发展的全盛时期。这一时期出现了如肖邦、李斯特、韦伯、门德尔松等一批非常优秀的钢琴家、作曲家。与此同时，这一时期钢琴的演奏技法也发生了新的变迁，弹奏的技巧逐步增多，在演奏过程中渐渐从手指到手腕，再到前臂，甚至还牵动整个上半身。

对这一时期钢琴演奏技法做出重大贡献的应首推车尔尼，他是古典主义末期到浪漫主义初期杰出的钢琴家、作曲家和教育家。对于钢琴演奏法他有三大贡献：是写下了数量众多的钢琴练习曲，二是培养了两位杰出的学生李斯特和列含蒂斯基，三是他的著作《钢琴演奏法的理论与实践》一书为钢琴演奏技法的进步与发展做出了重要贡献。车尔尼提出，当快速弹奏渐强渐弱的音群时，手的动作要小，手指不可以抬得过高，以最好不要让别人看出来为准。他认为每个人的手在形状大小和机能灵活性上都有差异，因此演奏技法也要因人而异、因材施教，因为没有任何一种弹奏法是可以通用的，故演奏者在演奏中也应根据自身的条件选择最适宜的演奏方法。

浪漫主义时期，肖邦对钢琴演奏技法的发展也起到了非常重要的推动作用。他的音乐作品几乎全部是钢琴作品，其演奏风格也完全是独创且充满个性的。著名音乐家门德尔松曾称赞他：像帕格尼尼演奏小提琴一样，肖邦在钢琴方面创造出崭新的世界，在前人看来是不可能的事。肖邦的钢琴音乐典雅高尚，充满趣味性，他的触键精湛、音色变化细腻，在音乐中总能恰当地处理踏板的色彩性运用、速度的合理控制以及钢琴内在表现力的发挥，他的运指方式打破传统的清规戒律，拇指从小指下钻过，启用大指弹黑键，还常用同一手指从黑键滑到白键或白键到白键等，这些极具特色的演奏技法逐渐成为一种体系，而肖邦也逐渐形成自己独特的钢琴音乐风格。(www.xing528.com)

除肖邦外，在浪漫主义时期，李斯特一位同样杰出的钢琴家，他的演奏不仅注重挖掘钢琴的内在表现力，而且还充分发挥了钢琴外在的表现力，被人誉赞为“钢琴魔王”。李斯特弹奏钢琴时，常常在演奏中身体动作很大，将手和手臂拾得很高，用最大的瞬间力量奏出大胆的、响亮的音，好像要袭击键盘一样。他的钢琴富有动力，技术辉煌，在演奏中追求视觉与听觉相交融的效果，讲求内在交响乐式与外在辉煌宏达的和声音响效果，常制造出电闪雷鸣、风驰电掣的音响。李斯特的钢琴演奏极具难度，他开创了背谱演奏的先例，不采用特定的演奏法，使得钢琴演奏从沙龙走向舞台，为钢琴艺术的发展做出了极为重要的贡献。

在浪漫主义后期，出现了最后一位杰出的钢琴家勃拉姆斯，他拓展了钢琴演奏中手指的运用程度，发挥了小指跨越拇指、指间的极度伸展以及音程大跳等新的钢琴演奏技术，对钢琴演奏技法的完善和进步做出了重要贡献。