拉威尔创作风格与西方钢琴艺术的流变与发展

拉威尔同德彪西一样，也受到印象主义的影响，但从各方面而言，他比德彪西受的影响少，因此以“印象主义”来称呼拉威尔的作品风格是极为不妥的。拉威尔和德彪西都喜欢借鉴别人的风格，再进一步转化为自己的音乐表达。拉威尔的钢琴作品可分为五类：①受印象主义影响的作品，如《夜之幽灵》《镜》《水之嬉戏》等；②受新古典主义影响的作品，如《库普兰之墓》等；③具有古典时期曲式特征的作品，如《小奏鸣曲》、钢琴三重奏等；④维也纳式圆舞曲，如《高贵和忧伤圆舞曲》《圆舞曲》等；⑤受各国不同风格影响的作品，如《小提琴和钢琴奏鸣曲》受到美国蓝调音乐的影响， 《G大调钢琴协奏曲》和《左手钢琴协奏曲》受到爵士音乐、吉卜赛音乐和西班牙音乐的影响。德彪西一直到晩期才受到新古典主义的影响，而拉威尔所受印象主义和象征主义的熏陶没有德彪西深厚。德彪西的钢琴技法和思维继承自肖邦，以敏感刻画为主；拉威尔关于古典曲式的运用来自圣-桑，钢琴技巧则传承自李斯特。此外，德彪西和拉威尔的美学观点也是不同的。

拉威尔的美学观可以从他的一封书信中看出，此信是他写给学生罗兰·马纽尔（Roland Manuel）的：“我从没有感到需要为了别人或自己来说明我的美学原则。如果我要说的话，我将请求允许我和莫扎特在这个话题上的宣言是一致的。莫扎特说没有任何事是音乐无法做、无法面对和无法描写的，音乐必须是迷人的而且总是保持在音乐中……除非人的意识帮忙，否则真诚是没有价值的，这个意识会驱使我们变成一位好的艺师（craftsman）。所以，我的目标是技术上的完美。我会不断地努力到最后，因为我确信我永远无法达到这种完美，因此最重要的是要能够接近这种完美。”拉威尔的作品是这段文字的最佳诠释。他的音乐写作像是完美设计过的，每一个音符都是思考后才下笔，展现出音乐的洗练、干净、简洁和平衡。斯特拉文斯基把拉威尔称为“瑞士钟表匠”，暗指他的作曲手法精准无比。拉威尔拥有如此清晰的头脑，因此被公认为“配器法大师”。他所改编的许多作品，如穆索尔斯基的《图画展览会》，已经成为经典之作。

作为一名“学生”，拉威尔大量学习大师们的作曲手法，勤奋地研读莫扎特、德彪西、理查德·施特劳斯、李斯特、肖邦和穆索尔斯基等人的作品。而贝多芬、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐美学与拉威尔的创作理念显然不合，拉威尔甚至戏称另一位被称为“配器法大师”的柏辽兹是一位“不能正确为一首圆舞曲配上和声的天才”。由此来看，他遵循的是莫扎特、舒伯特、门德尔松、圣-桑、萨蒂和福雷的作曲路线。对拉威尔而言，莫扎特是他最尊重的作曲家。莫扎特的作品架构干净清晰，有着完美的写作技术和精致的抒情性，是拉威尔学习和尊崇的对象。因此，在拉威尔的作品中可以看到完整的曲式架构，而不像德彪西的作品那样缺乏规则的段落性；作品中也有清楚的旋律线与和声走向，音响上比德彪西干净清楚。拉威尔的音乐具有个人风格，听起来却有一种客观的感受。他用各类作品来向自己喜爱的作曲家致敬，如《水之嬉戏》其实是受启于李斯特的《艾斯特庄园的喷泉》，《夜之幽灵》是为了挑战米利·巴拉基列夫（Mily Balakirev）的《伊斯拉美》而作，《高贵和忧伤圆舞曲》受到舒伯特的影响，炫技的《圆舞曲》则是向约翰·施特劳斯致敬，等等。与德彪西相同的是，他更往前回顾库普兰，而写下了巴洛克组曲式的《库普兰之墓》。(www.xing528.com)

拉威尔不只是对前辈们十分敬仰，对于同辈作曲家也非常尊重，甚至向他们学习。拉威尔推崇俄罗斯音乐、西班牙音乐，对巴托克和恩内斯特·布洛克（Ernest Bloch）的作品给予高度评价，他更把格什温的爵士技巧应用到自己的作品中。此外，他对勋伯格和斯特拉文斯基的重要性也做过全面了解，十分赞赏“第二维也纳乐派”——勋伯格、阿班·贝尔格（Alban Berg）、韦伯尔尼——清晰的表达和革命性的创作。他显然也试图理解勋伯格的音乐，并知道勋伯格因音乐上的新发现而具有历史地位。综上可见，拉威尔的音乐来自完美，来自传统，来自接纳各种风格，他创造了一个客观又隽永的音乐世界。