西方钢琴艺术的流变与发展

钢琴音乐创作从20世纪起便有了多元化的发展。这时的钢琴艺术作品在创作上越来越多元化，由此便丰富了钢琴演奏技巧，同时也改变了钢琴演奏的观念。此时不再使用传统的钢琴演奏方式来演奏钢琴作品，而是使用了很多创新的演奏方式，如指尖拨弦、手掌拍键、手指刮奏、手肘压键、手臂滚键等。这些创新的演奏方式所展现出的演奏效果没有那么和谐，也不符合传统的审美。这些钢琴演奏方式丰富多彩，以至于无法对其分类。这让钢琴演奏技巧呈现出百花齐放的局面，从而促进了这一体系的快速发展。

（一）扩大力度范围

钢琴作品从20世纪起开始有了越来越大的力度范围。相比于之前，“pppp”到“ffff”的力度范围成为20世纪作曲家常用的，这既是为了增加力度对比，也是为了增加力度层次。直到现在，利盖蒂《六首钢琴练习曲》中第四首的力度等级为“pppppppp”到“ffffff”，属于力度最大的。作曲家想要将极端的音响变化呈现出来，钢琴家则要按照自身的演奏能力，将不同的层次表现在最弱音与最强音之间。

从20世纪开始，钢琴演奏不仅改变了技巧和风格，还改变了演奏的细致程度。在巴赫时期，对比乐队间的力度是演奏的主要目的；在古典主义时期，这种对比又到了乐句之间；在浪漫主义时期，乐段和句子内部成为对比的主要方面；在印象主义时期，片段之间成为对比的主要方面。相比于之前，20世纪的钢琴作品将重点放在了每个音的力度上，对每个音都是认真对待的。

（二）体现打击性效果

钢琴乐曲从巴洛克时期到浪漫主义时期一直将重点放在了歌唱性和连贯性上。但从20世纪开始，钢琴艺术的发展是与之前相反的。例如，《野蛮的快板》是巴托克在1911年创作的，钢琴演奏从这之后便向着“打击乐器”的方向开始发展。钢琴音色自20世纪之后就开始注重打击音响效果，特别是以普罗科菲耶夫为代表的钢琴家们更是追求这种无比刺激的感觉。

“打击性”不是单纯地敲打钢琴，它的音色特征虽然是尖锐的，就像金属那样，但不可以粗糙，更不能难听，而这就要有真本领了。只有学会下列这些演奏要领，才能呈现出良好的打击性效果：①每个手指的状态要始终笔直；②手腕既不能松弛，也不能僵硬；③肘部或大臂在触键时不能有弧度，要保持垂直，部位的选择取决于速度；④垂直性触键的触键点要完美重合于力量爆发点；⑤发力时间要短，离开键盘的速度要快，让“尖锐”的音响中有泛音，保持振动，产生共鸣，就好似“敲钟”一样；⑥虽然以上这些作曲家的作品要对比音色，但也不同于浪漫主义时期甜美的音色，要刚柔并济，以显示其铿锵和坚韧。

（三）应用特殊的演奏技法

相比于传统的钢琴音乐，现代钢琴演奏技法与传统技法有着很大的区别。演奏者若是只会演奏传统音乐，那么就会不太适应演奏现代钢琴音乐。因此，演奏者要学会下面这些特殊技巧。

1.哑键的运用

不发出声音的按键就是哑键。这是为了打开哑键的制音器，在弹奏高音区时使其发生共振。不仅如此，振动会发生在哑键内部，所以哑键会在其他键被约束时发出声音。此外，在演奏快节奏乐曲的过程中，空音有时要集中在某些乐段中，但快速的节奏不利于掌控空音的时间。而哑键刚好弥补了这一缺陷，可以让演奏效果呈现出不均匀的状态。

2.手掌拍键的运用

每个人的手掌不同，所以在弹钢琴时也会掌控不同的范围。但通常情况下，一个八度的黑白键都是可以控制住的，所以双手就可以控制两个八度。八度的颤音要在双手交替演奏的过程中加上。

3.前臂压键和前臂滚奏的运用

在演奏过程中如果使用前臂，可以控制两个半到三个八度，双臂就可以控制五到六个八度，在交替演奏的过程中就会有振动。

在交替演奏的过程中，左臂的演奏音阶要从低到高，右臂则要从高到低，这样带来的黑键白键或是白键黑键的滚奏效果是非常明显的。

4.音块板的运用

音块板是用木条特制而成的，有很多尺寸，这是为了便于同时演奏多种音乐。例如，一块窄板不能同时奏出白键和黑键，只能奏出其中一种，但这种“”形状的木板就能够在同一时间奏出黑键和白键。此外，双手在大音域中奏不出的和弦却可以在一块“”状的间隔木板下奏出。在20世纪，音块板有了大范围的应用，其带来的音响效果也是非常有趣的。

5.泛音的运用(www.xing528.com)

要得到泛音需要用手指轻触琴弦的指定位置。想要得到高八度（第二号）泛音，就要在弦的1/2点按；想要得到高十二度（第三号）泛音，就要在弦的1/3点按；想要得到高十五度（第四号）泛音，就要在弦的1/4点按。高八度与高十二度的泛音是经常会使用的。此外，想要得到两个八度以上大三度的泛音，就要在弦的1/5点按。在弦上标明各种颜色的记号，可以有助于快速、准确地得到泛音点。

6.刮弦的运用

20世纪之后，钢琴音乐诞生了琴内刮弦这项技术，它指的是在琴内用手指或物体刮奏琴弦。其方式分为三种：一是指甲刮弦。可细分为两种，一为用拇指，二为用其他四指。从效果看，拇指要好于其他四指。二是指面刮弦。手指在刮弦时要选择肉多的位置，这样更加柔和。三是异物刮弦。所选物体的性质与刮弦有着很大的关系。金属片和木片在刮弦过程中所呈现的音响有着不同的明亮度。

7.拨弦与按弦的运用

在琴体内拨弦既可以使用中指的指面、大拇指甲，也可以使用金属或骨甲等物质制作而成的小拨子等，呈现的效果就像弹拨乐器。双手相互配合，一只手的按键采用常规的方式，另一只手将按的位置放在弦跟一寸处，这时弹奏出的声音又闷又哑，这样双手在演奏时带来的音效就是明暗相结合的。

8.拉弦的运用

拉动琴弦既可以使用尼龙丝，也可以使用金属丝。这时发出的声音是不同于拉弦乐器的。但这同时就意味着每根弦都要由人工拉动，增加了配合的难度。

9.加料的运用

将异物放置在琴体内，可以让钢琴的音色发生变化。可采用以下几种方式。

（1）放置不同性质的物体

钢琴内放置的物体不同，音效就会不同。其材质可以是金属质的、橡皮质的、塑料质的、木质的或骨甲壳质的等，具体物体为厚纸片、螺丝钉、铅笔橡皮、金属餐具等。但在选择的过程中要把握好重量和大小，这样才能得到想要的音效和振动效果。

（2）加料方式的选择

在设计加料的过程中，琴弦之间和琴弦上都可以放置材料。两三根弦控制一个音通常都是将材料置于中间空隙，堵住两个中间空隙就可以得到三根弦的音，这样就会出现阻塞音。若是只堵住三根弦的空隙之一，那么振动和阻塞各占一半，这时的音响效果是常规中带有阻塞音，可以有两个音出现。此外，在不同的位置放置阻塞物，带来的音响效果也是不同的。例如在泛音上放置一个小物块，就会得到另一个泛音。

（3）加料音区的选择

将材料放置在低声区，得到的振动音响是非常规的，且持续时间长。将材料放置在高声区；得到的音响就像打击乐器。

10.电声音响的运用

钢琴演奏也应用了不断发展的电子技术，钢琴的音效在电子技术的帮助下可以达到电子化的效果。但这个电子化并非电子琴、电钢琴，而是将电声设备安装在钢琴演奏的现场。这时电流会改变钢琴的音色，让音响效果不同以往。有一个很有代表性的例子就是《大宇宙》，其创作者和演奏者是乔治·克拉姆。

总的来说，钢琴艺术从20世纪起开始有了巨大的改变，各种各样的演奏技巧让钢琴有了更多的音色，同时也增加了钢琴演奏的艺术表现力。我们应重点研究这些创新。但我们无论是研究还是创新，都要意识到钢琴本身才是魅力所在，所有的创新都要以钢琴本身为出发点，才能对其进行深入的探索。