新古典主义音乐：西方钢琴艺术流变与发展

新古典主义（neo-classicism）音乐是指20世纪的两次世界大战之间出现的一种音乐派别。这期间有一批作曲家对19世纪末20世纪初以来的晚期浪漫主义和表现主义音乐感到厌倦，因为一方面这些音乐充满了变态的情感，而且用十分夸张的手法加以渲染，听多了令人心烦意乱；另一方面这些作品完全抛弃了古典音乐严谨简洁的形式，显得结构庞大臃肿。为了抵制这种倾向，他们主张回到18世纪，回到巴赫时代，恢复古典主义时期和谐明朗的风格。同时，他们又并不愿意完全恢复维也纳古典乐派时的功能和声体系，而仍然倾向于调性扩张，不仅采用古代和中世纪的各种自然调式，甚至也不拒绝无调性手法。他们主张要理性占上风，感情的表现要有控制，要有分寸，反对放纵感情。他们倾向于写无标题的器乐曲，而对有情节、有视觉形象的作品，如歌剧、舞剧、康塔塔等，则以冷静平和的心态处之，感情表现很节制。

伊戈尔·费多罗维奇·斯特拉文斯基是著名俄罗斯作曲家，20世纪现代音乐代表人物，新古典主义音乐的首倡者。斯特拉文斯基一生的创作变化多端，几乎遍及现代主义音乐的主要流派，从俄罗斯古典主义音乐传统出发，经历了印象主义（如交响幻想曲《焰火》）、结构主义（如《管乐八重奏》）、新古典主义、爵士乐（如为11件乐器写的《拉格泰姆》），最后走向十二音体系和序列音乐。集中起来看，其创作大致可分为三个时期：①20世纪20年代以前属于创作早期，代表作品有舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》等，题材与俄罗斯民间生活和古代风格密切关联，以富于幻想和配器辉煌而著称；②20世纪20年代前后至50年代初为创作中期，重要作品有舞剧《普契涅拉》（Pulcinella，根据佩尔戈莱西的作品而作）、歌剧-清唱剧《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）、舞剧《仙女之吻》（Le Baiser de la Fee，根据柴可夫斯基的作品而作）、合唱与乐队《圣篇交响曲》（Symphony of Psalms）、《三乐章交响曲》（Symphony in 3 Movements）等，将古典主义结构与现代音乐语言结合，形成了新古典主义音乐风格；③20世纪50年代至60年代属于创作晚期，代表作品有舞剧《阿贡》、康塔塔《特列尼》、电视音乐剧《洪水与挪亚》等，采用十二音技术和序列手法，进一步显示了对现代主义音乐风格的执着追求。(www.xing528.com)

新古典主义音乐的其他代表人物有：德国作曲家保罗·欣德米特（Paul Hindemith），法国作曲家埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂（Erik Alfred Leslie Satie）、阿尔蒂尔·奥涅格（Arthur Honegger）和达律斯·米约（Darius Milhaud），意大利作曲家费鲁奇奥·本韦努托·布索尼（Ferruccio Benvenuto Busoni）和阿尔弗雷德·卡塞拉（Alfredo Casealla），以及俄罗斯作曲家谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，等等。