（一）美国及其音乐
美国音乐的基本特点，就是继承并融会了几乎所有国家的丰富多彩的音乐传统。但必须指出，美国的早期音乐主要是声乐作品，而且它们大多是一些从欧洲进口的音乐。至于钢琴音乐，在20世纪之前的美国只是偶尔有之，没有出现伟大的钢琴音乐作曲家。
1.詹姆斯·布雷姆纳及其音乐
詹姆斯·布雷姆纳（James Bremner）于1763年来到费城开办学校，教授羽管键琴和吉他，并且弹奏管风琴。他本人虽然不是很出名，却是著名的美国作家弗兰西斯·霍普金森（Francis Hopkinson）的老师。霍普金森是美国《独立宣言》的写作署名人之一，也是一个很有水平的业余音乐爱好者。布雷姆纳曾写过一些小曲和音乐评论文章。
2.约翰·克里斯托弗·莫勒及其音乐
约翰·克里斯托弗·莫勒（John Christopher Moller）是一位作曲家、管风琴家、钢琴家、音乐会经纪人和音乐发行人，同时还精通玻璃琴的演奏。莫勒出生于德国，就学于伦敦的作曲家，在美国演出多场后，来到费城担任管风琴演奏师和教师，并于1792年起出任费城音乐会总监。莫勒的作品形式多样，有回旋曲、奏鸣曲、主题变奏曲等，每一种曲式都显示出他的天才与技巧。
3.亚历山大·莱内格尔及其音乐
亚历山大·莱内格尔（Alexander Reinagle），他出生于英国，童年在J.C.巴赫的指导下学习音乐，后又在汉堡与C.P.E.巴赫结识。1786年，他来到费城定居，并被美国总统华盛顿聘请为自己女儿的音乐教师。1793年，莱内格尔创立新大剧院以支持歌剧创作。他在美国创作的四首奏鸣曲，手稿均保存在华盛顿的国家图书馆中，其中有一首以删节版形式得到出版。这四首奏鸣曲中，有三首是三个乐章，按快—慢—快的顺序排列，另外一首则没有慢乐章。从四首奏鸣曲中，不但可以看出莱内格尔对C.P.E.巴赫的尊敬与崇拜，也可以发现某些海顿的痕迹。
4.雷纳·泰勒及其音乐
雷纳·泰勒（Raynon Taylor）出生在英国，后来移居美国费城，早年的职业是管风琴家和教师。与莱内格尔一样，泰勒是19世纪初期有名的一位音乐家，还是“音乐基金会”的重要奠基人。他的键盘音乐作品虽数量不多，却非常动听，如他的回旋曲与奏鸣曲，都有相当的质量。
5.詹姆斯·休伊特及其音乐
詹姆斯·休伊特（James Hewitt）是出生在英国的有名的音乐家。无论是作为小提琴家、作曲家或是出版商，他都有着令人尊敬的声誉。他于1792年来到美国纽约，很快获得杰出音乐家的名声和地位，并以小提琴家的身份签约演出，或作为指挥家指挥“老美国公司交响乐队”的音乐会。他写了一首钢琴奏鸣曲，标题是《7月4日》。在该曲的结尾，出现了两首著名的美国歌曲，一首是《欢呼美国》，另一首是《特棱顿的战斗》。需要指出的是，在这首钢琴奏鸣曲中，休伊特在许多小段落前都标写了详细的、描述故事式的文字说明。
6.本杰明·卡尔及其音乐
本杰明·卡尔（Benjamin Carr）是一位出生在英国，后移居费城的美国早期音乐家。他同样接受过C.P.E.巴赫学派的音乐训练。卡尔从事多种职业，既是钢琴家，又是管风琴家、作曲家，还是出版商和音乐会策划人，并与泰勒一道创立“音乐基金会”。从现存的他创作的奏鸣曲里，可以窥见他那高于当时一般水平的天资，他能将优雅的曲调与悦耳的和声完美地结合起来。
7.路易斯·莫劳·戈特沙尔克及其音乐
路易斯·莫劳·戈特沙尔克（Louis Moreau Gottschalk），出生于美国新奥尔良的一个英国犹太家庭，生活在比上述作曲家晚大约半个世纪的年代，是一位优秀的键盘音乐家。戈特沙尔克13岁赴法国进修学习，之后作为职业的音乐会演奏家出现在法国、瑞士和西班牙。直至他生命的最后七年，还几乎不停歇地巡回于美国、加拿大以及中美洲、南美洲等国家和地区，进行钢琴演出活动。
戈特沙尔克的钢琴作品有着一种折中的、轻快的风格，这可能与他的家庭及学习生活有关。他的祖辈是西班牙后裔，本人受过欧洲式的音乐训练，这些都无可置疑地会影响到他的音乐创作。而新奥尔良的异域气氛与环境也当然直接、真实地反映在他的作品之中，如他的成功作品《邦布拉，女黑人之舞》《班卓琴》等。在《邦布拉，女黑人之舞》中，他大胆地融进了哈巴涅拉和黑人舞步的音乐因素，使之成了当时最流行的一首乐曲。1856 —1862年，戈特沙尔克深入加勒比地区收集音乐素材，并有意将当地的音乐风格嫁接到流行于19世纪的炫技式的华丽风格中去，创作出了许多新的作品。(www.xing528.com)
戈特沙尔克创作的许多钢琴作品都是沙龙式的，这些作品大部分都比较简单，容易弹奏，其中包括《最后的希望》。还有一首比较有意思的作品，是有着华丽技巧的《组合》。其中采用了三首美国歌曲的曲调，这三首歌是《扬基·都德尔》《欢呼哥伦比亚》和《星条旗》。
8.麦克道尔及其音乐
麦克道尔（Edward Mac-Etowell）是第一个得到国际承认的美国音乐家。由于他有长期居住在德国的经历，因此他的音乐更靠近德国浪漫派风格。他创作了许多短小精致的、极有天赋和表现力的素描或幽默的、充满诗意的作品。许多美国人喜欢称麦克道尔为大作曲家，其实，他的天才更多地表现在那些极富个人色彩的小型乐曲上。而他的一些大型的奏鸣曲或组曲，则很少有钢琴家问津。在创作上，麦克道尔重视过去、重视传统更胜于开创未来。他既不能与舒曼、勃拉姆斯那样的浪漫派音乐大师相提并论，也不是开创美国音乐新纪元的人物，只能说是结束美国传统音乐风格的一个代表人物。
麦克道尔的钢琴作品都表达某种实质内容，如他的一些组曲：1896年写的《森林素描》，1898年写的《海》，1891—1892年写的《火炉旁的故事》和《新英格兰田园诗》，质量参差不齐，其中好的作品在当时就得到流行，如含有10首小曲的《森林素描》，虽不体现麦克道尔的典型风格，却十分吸引人，单个演奏其中的个别乐章有意想不到的良好效果。其他比较突出的乐曲还有《海之歌》（含8首小曲的《海》中的第一首），以及《兔兄弟》（含6首小曲的《火炉旁的故事》中的第二首）。此外，麦克道尔于1890年出版的为训练钢琴高级技巧而作的12首练习曲（Op.39），短小精炼，很有特点，也很有效果。
麦克道尔创作的奏鸣曲基本上是一些标题性音乐作品，例如写于1891—1892年的《g小调奏鸣曲》（Op.45）就标名为《悲剧》，而写于1894—1895年的《g小调奏鸣曲》（Op.50）则标名为《英雄》。这些奏鸣曲中虽也有某些很精彩的片段，但总体说来，织体都过于纤弱单薄。
（二）加拿大及其音乐
在整个19世纪，加拿大的音乐状况与邻国美国十分相像。由于其较少的人口分散居住在辽阔的国土上，使严肃音乐的产生在客观上存在一定困难。另外，严肃音乐的根基是在欧洲，加拿大出现的任何较好的作品大多都是借鉴的。下面以加拿大当时较为著名的音乐家为例进行探讨。
1.卡利克萨·拉瓦莱
卡利克萨·拉瓦莱（Calixa Lavallee）被认为是出生在加拿大的第一个最有天赋的、有创造力的音乐家。从1873年至1875年，他在巴黎音乐学院学习，师从法国作曲家布瓦尔迪厄（Boieldieu）和钢琴家马蒙泰尔（Marmontel）。他创作了许多沙龙式的钢琴作品，但现今已难以听到。
2.阿列克西奇·孔唐
阿列克西奇·孔唐（Alexis Contant），不但写了许多现已被人遗忘的沙龙小曲，还作为一位出色的教师，指导并帮助过如尚帕涅等许多加拿大音乐家。
3.韦斯利·奥克塔维亚·福赛思
韦斯利·奥克塔维亚·福赛思（Wesley Octavius Forcyth）于莱比锡、维也纳学习作曲与钢琴，主要生活于加拿大。他的作品在国内外都有一定名气，其中有17部作品（大部分是短小的抒情曲）曾在加拿大、英国、德国及美国出版。他的一些抒情曲在风格上与C.司各特（C.Scott）较接近。
4.克拉伦斯·卢卡斯
克拉伦斯·卢卡斯（Clarence Lucas）虽然大部分时间生活在伦敦、纽约和巴黎，但仍被认为是一个出色的加拿大作曲家，许多有名望的出版社都出版过他的作品。卢卡斯的钢琴作品可称之为真正的钢琴音乐。除了它们能被钢琴家出色演奏而备受欢迎外，更重要的还在于它们自身的结构和丰富的、和谐的、有着极美的对比效果的音响。卢卡斯的钢琴作品应归入严肃正统音乐类别，例如Op.24、Op.55等。
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