西方钢琴音乐发展的变迁

（一）瑞典及其音乐

在浪漫主义时期，在瑞典找不到非常有特色的民间音乐。当时的多数瑞典作曲家都热心于对德国音乐的膜拜，但他们的音乐却又远远达不到德国的水准。埃米尔·舍格伦（Emil Sjogren）在德国的柏林学习过，他把自己定位在弗朗克与圣-桑的传统轨迹上，这两位法国作曲家对舍格伦的后期创作影响很大。不过从总体上而言，舍格伦的音乐风格仍然是建立在斯堪的那维亚的基础之上的。他的音乐模糊地与格里格相似，却又少了些北欧式的民族主义因素。从1883年至1915年，他写了11部钢琴作品，其中的Op.10曾获得斯堪的那维亚作曲比赛第一名。在这部由五首乐曲组成的组曲中，四首是抒情的，另一首则是生动活泼的。它们后来很少被人演奏。

（二）丹麦及其音乐

约翰·哈特曼（John Hartmann）被公认为“丹麦音乐之父”，而丹麦最有名的作曲家尼尔斯·加德（Niels Gade）则是他的女婿。加德是小提琴家、指挥家、管风琴家，他写了许多音乐作品，这些作品都紧贴着斯堪的那维亚的民间音乐。他的钢琴奏鸣曲Op.28（献给李斯特）和许多短小的乐曲从未正式出现在演奏会上。他的作品使人极易联想到门德尔松，但又显得有些浅薄。加德的两个学生奥格斯特·温丁（August Winding）和路德维·许特（Ludwig Schytte）与他们的老师一样，都擅长抒情短小乐曲的创作。他们在当时都很有名气，是十分成功的音乐家。

另一位有贡献的、杰出的丹麦作曲家是卡尔·尼尔森（Cari Nielsen）。虽然他的早期作品并不重要，但他创作于1916年的作品Op.32已呈现出自己成熟的风格，到了Op.40，作品更趋钢琴化。他创作高峰时期的代表作《组曲》（Op.45），不仅是一部有较高质量的优秀作品，而且尤其适合于钢琴家演奏。

（三）芬兰及其音乐

芬兰的民间音乐像挪威一样，丰富而有特色。芬兰最伟大的作曲家是让·西贝柳斯（Jean Sibelius），让·西贝柳斯发掘出了芬兰的民间音乐宝库。在交响乐作曲领域里，让·西贝柳斯是一位不可多得的浪漫派作曲家。作为一个歌曲作者，他表现出敏锐的感知力，但到了钢琴创作，就不那么出色了。他有15部为钢琴而作的作品，都是属于沙龙性质的，其中较好的作品Op.24包括6首小曲。他的奏鸣曲（Op.12）质量一般，第一乐章充满平淡的、陈旧的和声以及枯燥单调的伴奏音型；第二乐章有两个来源于民间音乐素材的主题，一个是悲伤的民歌，一个是快乐的舞曲；第三乐章的节奏型较有意思，但主题又显得呆板。让·西贝柳斯的天才和成功，主要还是表现在管弦乐写作上。

另外还有塞林姆·帕姆格伦（Selim Palmgren），塞林姆·帕姆格伦的成功在于小型曲式的钢琴曲和歌曲方面。他与格里格一样，属于热情的民族主义者。他的一些音乐单纯地出自内心，非常钢琴化的写法表明他具有高超的技巧和捕捉瞬间印象的能力。塞林姆·帕姆格伦的音乐有明显的印象派外观，这表现在他对平行不协和和弦与全音阶的运用上。他善于利用钢琴化的手法装饰自己的音乐，著名的作品有精致的小型音画《五月夜》《鸟之歌》和《海》。所有作品的风格与特点都十分突出和一致。(www.xing528.com)

（四）意大利及其音乐

在意大利，羽管键琴音乐经历了17、18世纪的兴旺与衰落之后，音乐舞台便长期被歌剧占据着主要地位。整个19世纪，意大利钢琴音乐只出现过很少的作品，一直处于低潮。它非常需要出现一些天才的、有能力的音乐家参与和歌剧王国的竞争。到了19世纪末，确有一些作曲家开始创作非歌剧的作品。可惜的是，他们没有以意大利辉煌的巴洛克音乐作为样板，而是去模仿德国浪漫派，特别是模仿勃拉姆斯的音乐，以致这个时期意大利未能产生有影响力的器乐作曲家。下面阐述的是他们中稍有代表性的两位作曲家：朱塞佩·马尔图齐和乔瓦尼·斯甘巴蒂。

1.朱塞佩·马尔图齐

朱塞佩·马尔图齐（Giuseppe Martucci）幼年时是位钢琴神童，后来在那不勒斯音乐学院任教授，并成为大指挥家。他一生创作了许多有标题的钢琴小品。

2.乔瓦尼·斯甘巴蒂

乔瓦尼·斯甘巴蒂（Giovanni Sgambatti）是罗马的一位成功的钢琴家。他为钢琴所创作的12部作品，证明了他具有广泛的知识及把握钢琴的能力。他的作品风格基本属于浪漫派音乐。