西班牙音乐：浪漫时期的艺术流变

19世纪上半叶，整个西班牙音乐出现了微小的进步，但意大利音乐的影响在伊比利亚半岛上仍占据着主要地位，使西班牙民族音乐在许多年内一直显得异常沉闷。19世纪前50年的西班牙作曲手法，主要是沿用以斯卡拉蒂为代表的意大利人传下来的一个乐章的奏鸣曲式。

（一）伊萨克·阿尔贝尼斯及其音乐

伊萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albeniz）创作出图画式的、细致讲究的钢琴音乐，他是西班牙音乐黄金时代的第一位作曲家。阿尔贝尼斯四岁时就在巴塞罗那举行了第一场独奏音乐会。之后的近20年，他有着求学、巡回演出、冒险等离奇经历，到过马德里、哈瓦那、纽约和莱比锡，最后定居在巴黎。

阿尔贝尼斯最具代表性的作品是他定居巴黎时创作的。在阿尔贝尼斯周围有许多法国著名作曲家，如肖松、福雷、丹第和杜卡斯等。他们之间过从甚密，阿尔贝尼斯创作与艺术修养的提高也从中获益匪浅。但这并没有阻止和妨碍阿尔贝尼斯的音乐中反射出西班牙文化的光彩。他最具西班牙特色的作品有《西班牙之歌》（Op.23）、《西班牙组曲》（Op.164）以及《拉维加》《玻璃花砖》《伊比利亚》。这些作品清楚地显示了他的基本特点：客观和现实。

阿尔贝尼斯不是像肖邦、舒曼那样的浪漫派作曲家。在感情上，他是一个比他同时代即19世纪后期的西班牙作曲家们更客观的作曲家。但在某一点上，他们却是共通的，那就是从自己祖国美丽的自然景色和充满活力的人民生活中汲取创作营养。例如《拉维加》，描绘了一座在一片平地上矗立的一座令人神往的艳丽花园，音乐中的半音阶式与对位手法，使人模糊地想起弗朗克的音乐。又如《玻璃花砖》这部阿尔贝尼斯没有写完的作品，后来由恩里克·格拉纳多斯完成。

阿尔贝尼斯最好的钢琴曲《伊比利亚》出版于1906 —1909年，它是由12首根据西班牙民歌或景色写成的乐曲分为四集组成。这个组曲在音乐语言和曲式结构上借鉴了许多外国的因素，特别是吸收了阿尔贝尼斯所在的那个时代的法国音乐特点。《伊比利亚》展示了阿尔贝尼斯创作方面的诸多特点和把握钢琴技巧的能力。他的音乐丰富、浓厚，演奏者需要掌握多种音色变化与高深技巧，很难演奏。组曲中有一些曲子采用了相近于斯卡拉蒂模式的写法，这一类作品常常是阿尔贝尼斯独奏音乐会上的曲目。另外，他的对位写作也为其作品增添了特殊效果。(www.xing528.com)

（二）恩里克·格拉纳多斯及其音乐

恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的一生是平稳、严肃与成功的。他的父亲是卡塔罗尼亚裔的古巴人，母亲是加里西亚人。格拉纳多斯在西班牙完成了早期教育，随后于1887年作为夏尔·贝里奥（Charles Beriot）的私人学生前往巴黎学习。1890年，他在西班牙的巴塞罗那举行了第一场独奏会，之后又在西班牙和法国各地以独奏家或钢琴伴奏者的身份巡回演出。1900年，他回到巴塞罗那，创立了古典音乐会协会。格拉纳多斯的音乐曾被人们认为不那么西班牙化，这可能是因为他的音乐中缺少阿尔贝尼斯、图里纳音乐中的那种田径运动式的强节奏。事实上，格拉纳多斯的音乐虽然并不单纯模仿西班牙音乐，但他却精心地用西班牙色彩作为自己作品中的基本底色，创作出伟大的钢琴音乐。

格拉纳多斯的钢琴作品在技巧上远不如阿尔贝尼斯复杂，他偏爱用三度音程和对位手法，有时还不顾传统的记谱法。但这些只能看作是格拉纳多斯音乐语言的分支，是构成他音乐总体的必要补充。在钢琴音乐上，格拉纳多斯创作了四部舞曲集。其中，《西班牙舞曲》包括了12首舞曲，它的西班牙特色不像阿尔贝尼斯和图里纳的作品那样明显。《西班牙舞曲》虽不强调对西班牙民歌的模仿，却很优美，高贵而细致，笔法讲究，让人听了异常高兴和喜悦。

格拉纳多斯用了很长的时间来完成他的《哥雅画景》。1909年，在零星的构想和设计的基础上，格拉纳多斯正式开始创作《哥雅画景》的草稿，并于1911年完成了这部由六首乐曲组成的组曲。《哥雅画景》是格拉纳多斯的代表作，也是西班牙音乐史上的重要作品，完全可以同任何一首阿尔贝尼斯的作品媲美。《哥雅画景》取材于西班牙19世纪早期画家弗朗西斯科·哥雅（Francisco Goya）的作品。格拉纳多斯非常赞赏和崇拜画家哥雅，并从哥雅的画中得到灵感，用音乐来表现西班牙历史上卡洛斯三世和卡洛斯四世时代的西班牙情景。