浪漫主义时期斯拉夫音乐的奇异魅力

与西欧各国相比，巴洛克时期和古典主义时期的俄罗斯音乐作品非常少。当时在俄罗斯举办的音乐会和上演的歌剧，多为侨居俄罗斯的外国人所创作，如意大利作曲家B.加卢皮（B.Ga-luppi）等人。这批人长期为上层社会提供一些带有拉丁色彩的音乐作品，后来都被俄罗斯作曲家摒弃。

（一）米哈伊尔·格林卡及其音乐

米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）被称为“俄罗斯音乐之父”，是19世纪前半叶俄罗斯最优秀的作曲家。但他的作品与他的同胞达尔戈梅日斯基（Dargomijsky）一样，最好的只在歌剧领域。当时的俄罗斯除了一些乏味的沙龙音乐外，极少有严肃的钢琴作品出现，这种状况一直延续到“俄罗斯五人团”的出现。

（二）“俄罗斯五人团”及其音乐

“俄罗斯五人团”的成员包括米利·巴拉基列夫（Mily Bala-kirev）、莫杰斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）、亚历山大·鲍罗廷（Alexander Borodin）、塞扎尔·居伊（Cesar Cui）、尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nicolas Rimsky-Korsakov）。他们都是热心于俄罗斯音乐发展，认识到在斯拉夫民歌中蕴含着丰富的创作源泉的俄罗斯作曲家。俄罗斯民歌历来有着不同的类型，它们非常古老，有的是描述俄罗斯民族英雄的史诗，有的则是描述民间风土人情。这种全景式的民歌，无论是节奏的多样性和自由度，还是旋律调式的丰富变化，都深深吸引着“俄罗斯五人团”的每个成员。他们都从这个巨大的创作源泉里汲取着创作营养。

1857年居伊将巴拉基列夫介绍给穆索尔斯基，1862年穆索尔斯基将一位热爱俄罗斯音乐的新成员鲍罗廷介绍给巴拉基列夫，随后里姆斯基-科萨科夫也加入了这个团体。虽然他们在不同的创作时期接近程度不尽相同，但这五个人有一点是一致的，就是从俄罗斯民歌中提取创作素材。当时的俄罗斯在音乐创作技巧上还缺乏经验积累，这迫使他们只能向贝多芬、舒曼、李斯特、柏辽兹等人的作品学习，并以这些人的创作技巧装备自己，然后结合本民族的音乐特点来创造出一个俄罗斯民族音乐学派。

值得注意的是，鲍罗廷为钢琴创作了一部由7首短小的乐曲组成的《小组曲》。这7首乐曲都非常简洁，富有作曲家的个性。第一首《安详》是表现一个修道士在钟声背景下平静地布道；随后是简明的《间奏曲》；之后是两首对比鲜明的《玛祖卡》，旋律从一只手滑向另一只手；而《小夜曲》则以吉他式的音型作为伴奏，是地道的抒情小夜曲；随后是简洁的《梦幻曲》，鲍罗廷笔下的这些景色，使作品显得优美动人。最后的《夜曲》对演奏者很有挑战性，它有持久的和声延留音，演奏者一定会对它的力度与表情感兴趣。(www.xing528.com)

（三）安东·鲁宾斯坦及其音乐

安东·鲁宾斯坦（Antcm Rubinstein）是一位杰出的钢琴家，在当时，他是属于少数堪与李斯特那传奇般的钢琴技巧相匹敌的钢琴家之一。他的七场告别巡回钢琴独奏会，进一步确立了他作为当时最伟大的钢琴家的地位。尽管如此，鲁宾斯坦本人却更向往成为一个作曲家，并期望创作出奇妙的作品来实现这个愿望。他的确写出了数量巨大的作品，这些作品的编号达121部之多，其中的50部钢琴作品中又包含了200余首钢琴独奏乐曲。

鲁宾斯坦的代表性作品有《旋律》（Op.3）、《塔兰泰拉》（Op.82）、《华尔兹随想曲》（Op.23），以及包括24首乐曲的Op.10。鲁宾斯坦在俄罗斯音乐史上占有永久性的地位，因为他的活动和实践影响了俄罗斯的音乐生活。他力图使人们共同享受他所喜爱的音乐，并通过自己对钢琴非同凡响的驾驭能力，向听众介绍各个时期的、数量巨大的优秀钢琴作品。还有非常重要的一点，安东·鲁宾斯坦是俄罗斯历史悠久的彼得堡音乐学院的创始人。

（四）彼得·柴可夫斯基及其音乐

彼得·柴可夫斯基（Peter Tfchaikovsky）是安东·鲁宾斯坦的作曲学生。他没有像老师鲁宾斯坦那样创作出数量巨大的钢琴作品。他比较突出的钢琴独奏曲是包括12首乐曲的套曲《四季》。

1875年，彼得堡月刊《小说家》编辑贝纳德邀请柴可夫斯基为他下一年的杂志每期创作一首钢琴独奏曲，而在每一首钢琴曲前，都有一首贝纳德提供的俄国诗人的诗作为题引。这部后来名为《四季》的作品，不仅生动地描绘了俄罗斯一年中12个月不同的自然景色，同时也深刻地表达了作家对自己国家和民族的热爱。另外，柴可夫斯基经常被人演奏的作品还有《儿童钢琴曲集》（Op.24）及《G大调奏鸣曲》（Op.37）。柴可夫斯基在音乐史上的名声，主要来源于他辉煌的《第一钢琴协奏曲》与钢琴以外的音乐王国——交响乐和芭蕾舞音乐。