浪漫主义时期下的表演思维：西方钢琴艺术的流变与发展

受浪漫主义思维影响，这一时期的乐派改变了过去的一些表演习惯。浪漫乐派和钢琴家之间的关系十分密切，可以说，现在运用的很多演奏习惯最初都是由浪漫乐派建立起来的，职业钢琴演奏家最早也是从浪漫乐派中诞生的。在浪漫主义时期出现了大量的钢琴家，在钢琴家圈子中还兴起了炫技这种潮流。当然，有像“钢琴诗人”肖邦一样在弹奏中追求细致的，也有博学型的，如冯·彪罗、克拉拉·舒曼等。但炫技型钢琴家还是占据了大多数，且其中不乏一些知名钢琴家代表，比如有着“三只手”之称的技巧大师西吉斯蒙德·塔尔贝格、“钢琴之王”李斯特以及他培养的众多杰出弟子。这一时期可以说是钢琴的黄金年代，出现了很多不同风格类型的钢琴演奏家。

“钢琴之王”李斯特推动了钢琴独奏音乐会的诞生，开启了浪漫乐派钢琴演奏的新视野。19世纪前半叶的音乐会和现在我们所知道的音乐会是完全不一样的。当时，不仅有在正规音乐厅演奏的音乐会，沙龙音乐会也十分流行，备受推崇。除此之外，音乐会的演出内容并不单一，很少会有哪场音乐会从头到尾只有一种演出形式。通常一场演出中都会结合很多不同类型的内容，比如交响乐、声乐、室内乐、合唱，等等。而且，进行钢琴演奏时还可以看谱弹奏。那时候的音乐会氛围也不严肃，在进行演奏时，听众不仅可以来回走动，还可以吃东西甚至聊天。演奏人员进行演奏时也会有中场休息，可以到后台和他人聊天休息，等到自己想要再次弹奏时再回到台前，并不会一首接着一首地不停表演。而在现在的音乐会中，除去一些十分复杂的现代钢琴作品，不论是巴洛克时期的钢琴音乐，还是浪漫乐派的作品，在演奏时都需要脱稿，即背谱演奏。根据相关史料记载，第一位背谱演奏的钢琴家就是李斯特。1893年，李斯特在罗马进行了一场钢琴独奏会，这也是世界范围内第一次出现钢琴独奏会。虽然这场演出名为独奏音乐会，但当时的独奏会和现在的独奏会区别是很大的。在很多的演出场合中，李斯特的演出还是看谱弹奏的。换句话说，在那个时候背谱弹奏还不流行，也没有发展成一种习惯。除此之外，还有很多习惯也是和现在不太一样的，比如在演奏的过程中听众是可以鼓掌的，演奏中会有很多即兴发挥的东西，等等。

直到20世纪中后期，才开始出现我们现在说的“忠于原作”这样一种演奏方式。活跃在浪漫主义时期以及20世纪前半叶的钢琴家们，经常对作曲家的创作内容进行修改。钢琴家不仅可以对原作的演奏速度进行改变，还可以在演奏时加入一些即兴内容来充分展示自己的演奏技巧。钢琴家之所以会对原作进行各种改编，是因为在很大程度上受到“对个人情感进行倾诉”这样一种演奏方式的影响。在20世纪初的浪漫主义时期演奏家的相关作品录音中，对于这种演奏习惯就进行了一定的展现。(www.xing528.com)

在演奏曲目方面，浪漫主义时期与现在相比也表现出了很大的不同，即流行弹奏各种改编曲。有不少作曲家在创作完成一首室内乐作品或者是交响曲之后，会立刻对其进行改编，将其变成钢琴曲。这是浪漫主义时期的一种创作习惯。李斯特就对其他作曲家的作品进行了大量的改编，甚至在李斯特的音乐会中，还能够听到他演奏贝多芬、舒伯特、肖邦等人的作品。贝多芬的所有交响曲都被李斯特改编了，而舒伯特的众多艺术歌曲也被改编了，肖邦的歌曲甚至歌剧片段也曾被李斯特改编。除了李斯特之外，其他的知名浪漫乐派钢琴家也都有很多的钢琴改编作品，比如利奥波德·戈多夫斯基、霍洛维兹、费鲁奇奥·布索尼、拉赫玛尼诺夫，等等。

即使处于同一时代，钢琴弹奏的方法和技巧也是在不断发展变化的。但是有一点可以肯定，即我们可以从浪漫派钢琴家的弹奏方法中获得很多启发：在速度方面，他们的演奏自由度更高一些，但是这种自由并非盲目的，而是每一位演奏家的特点蕴藏着他们的品位。最为重要的一点就是声音。每一位伟大的钢琴家在声音方面的表现都是独具特色的，钢琴大师之所以能够让人印象深刻，正是因为其演奏的声音十分美好。在经历过时间的沉淀之后，人们往往会忘记他们在弹奏时使用过怎样高超的技巧，但那黄金一样的声音和那些鲜明而灿烂的变化却能绕梁三日，让人久久不能忘怀。