西方钢琴艺术演绎：独特流变与发展

（一）音乐作品的版本分析

音乐演奏指的是演奏家基于作品内容对作品进行二次创作，其中要加入个人对音乐语言的思考和理解。不同的演奏家有着不同的个人经历、审美情趣、技巧水平和音乐才能，所以对同一首音乐作品会有着完全不同的理解，于是音乐表达也就完全不同，由此形成了很多的演奏版本。

殷承宗是我国著名的钢琴演奏家，其风格悠远大气，他融汇了中西方的钢琴理论，钢琴协奏曲《黄河》就是由他创作并演奏的。直到现在，他的名字仍然与这部作品紧紧地联系在一起，首演版和圣彼得堡版是其最具代表性的演奏版本。

郎朗也是我国家喻户晓的钢琴家。他演奏的钢琴协奏曲《黄河》跌宕起伏，仿佛让人站在了黄河边上，每个音符都充满了画面感，向人们展现了一幅保家卫国的精彩画面，不愧是钢琴协奏曲《黄河》演奏的第一人。

（二）音乐家演奏的风格特点(www.xing528.com)

在对比不同音乐家的演奏风格时，我们采用的是第三乐章《黄河愤》。轻巧的竹笛开启了整篇乐章，随后加入了分解和弦的钢琴。在首演版中，殷承宗加重了第一个音，随后便是轻巧的分解和弦。而第一个音在圣彼得堡版中就没有被加重，后面的演奏也没有什么变化。第一个音在郎朗版中被强调和延长，而且他将分解和弦的重点放在了和声效果上。

《黄水谣》的曲调旋律随后而来。殷承宗在首演版中并没有改变开头的气氛，尤其是装饰音的演奏特别明快。圣彼得堡版也是如此，只是适当地减缓了速度。相比于殷承宗，郎朗对装饰音的处理是稍显沉重的，速度也比较慢，风格与浪漫派作品相似，就像纯真的孩子站在河边吟唱，用纯洁的音色来打动人心，为人们带来了一幅优美的画卷。乐曲伴随着持续的低音来到了高潮。殷承宗在首演版中一鼓作气，紧张的氛围扑面而来，增加了乐曲的张力。圣彼得堡版更是突出了气氛的悲壮和凄惨。而郎朗的演奏与庞大的乐队相辅相成，悲壮色彩更为浓郁，将乐曲带向了首个小高潮。当开始反复这个主题时，殷承宗将轮指技巧运用在了首演版中，让音色更加晶莹剔透；圣彼得堡版仍然保留了轻盈的声音；郎朗使用的则是同一手指弹奏，而非轮指技术，但他弹奏出来的音色仍旧非常丰富，听众也从这种新的弹法中得到了不一样的体验。

首演版中，殷承宗展现的是中华民族不屈不挠、奋起抵抗的英雄形象，音乐非常鼓舞人心；圣彼得堡版的音乐则波澜壮阔，展现了中国人民宽广的胸怀，他改变了自1966年之后的演奏风格；郎朗同百人乐团演奏的这段高潮，则呈现出了一个已经崛起的大国风貌。

钢琴协奏曲《黄河》以《黄河大合唱》为灵感来源，对情感、主体和艺术进行构思和布局，使其展现出了极大的艺术影响力。在进一步探索了钢琴协奏曲《黄河》之后，将分析的重点放在演奏技巧和情感表达上，能够让我们更好地去诠释这部作品。在研究和对比了各个演奏版本之后，我们能够发现演奏家所要表达的形式美和人性美。对这部作品在各个时代中所展现的历史意义进行探究，可以体会到拥有不同阅历的作曲家对二次创作的理解。