斯卡拉蒂奏鸣曲：曲式多段式，与古典奏鸣曲异同

梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）是历史上一位有趣的人物，和巴赫生于同一年，父亲是举世闻名的亚力山德罗·斯卡拉蒂，以歌剧和清唱剧创作为主。斯卡拉蒂不是在当时音乐最盛行之地，如意大利或德国发展。他于1719年前往葡萄牙的首都里斯本工作，在那里担任教堂的乐长。他在葡萄牙还有另一项工作，就是教公主玛丽亚·芭芭拉（Maria Barbara）弹琴。这很重要，因为斯卡拉蒂的奏鸣曲基本上都是为了公主而写，而且芭芭拉公主的琴艺据说非常高，斯卡拉蒂必须不断精进作品以符合公主的需求。

斯卡拉蒂一生写了大约560首键盘奏鸣曲，其中有许多创新的技巧，如交叉手、大跳、连续快速的重复音等，这些在当时看来可以被称作“全新的创举”。他的奏鸣曲风格不像大部分的巴洛克作品，其动机、乐句和曲长都是简短而且一目了然，明显是以典雅风格为主，而不是多线条的复调音乐。斯卡拉蒂能够巧妙地运用羽管键琴来模仿其他乐器，如笛子、小号、圆号、鼓、响板和吉他等。其中最独特的是，他受到西班牙音乐尤其是西班牙吉他的影响，在乐曲中经常使用四度不协和音程、快速重复音和琶音以及吉他的装饰奏，如碎音（acciaccatura）等。这些特别的写作手法很吸引人，在弹奏斯卡拉蒂奏鸣曲时应仔细研究。

斯卡拉蒂奏鸣曲不像古典奏鸣曲（曲式）那样有两个主题，而且以这两个主题贯穿整首乐曲。斯卡拉蒂奏鸣曲的曲式是多段式的，段落及段落间的主题基本上没有任何关联，类似古典奏鸣曲之处在于第二段落的核心前，会重复第一段落的素材，并于第二段落核心后重复第一段落核心后的乐段。这样的发展确实和古典奏鸣曲的发展部有些相像。两种曲式在调性的发展上有一些共同之处，一开始都会以乐曲的基本调性开始，呈示部结尾以及斯卡拉蒂奏鸣曲第一段落结尾处，会结束在另一个调上（终止调性，以传统的手法而言会在属调或关系小调上）。古典奏鸣曲在发展部不断转调，斯卡拉蒂奏鸣曲则于第二段落一开始有转调。古典奏鸣曲于再现部的第二主题会转回到乐曲的基本调性上，斯卡拉蒂奏鸣曲则会于第二段落的核心后回到基本调性。(www.xing528.com)

除此之外，柯克帕特里克还使用“封闭式奏鸣曲”（closed sonata）和“开放式奏鸣曲”（open sonata）这两个名词。封闭式奏鸣曲指的是第一和第二段落的开始乐段应用相同的主题素材，开放式奏鸣曲则指的是第一和第二段落的开始乐段使用不同的主题素材，容易让人理解。