西方钢琴艺术的流变与发展：音乐类型特点的融合

音乐体裁的多样化和丰富化发展是建立在不同的情感、风格以及结构上的。而且在发展过程中，各个体裁之间也进行了相互融合和相互借鉴，从而使各体裁并不是非常独立，各体裁之间的界限并不是非常清晰，而是具有一定的交叉性，这在音乐作品的结构、主题以及风格上都有所体现。

在不同音乐体裁交融方面，幻想曲与随想曲体裁的作品表现得尤为明显，它们都具有比较悠久的历史。在希腊文中，幻想曲被理解成“想象”。这类作品的曲风一如其名，作曲家在创作过程中不拘泥于固定形式，可以充分发挥想象力，突破传统作曲方式的架构。随想曲是一种器乐作品，从名字中就能体会到这种音乐既任由作曲家发挥，也任由听众对其赋予更加丰富的含义。狂想曲的风格与前两者类似，它是一种唱诵式的音乐类型，在演奏的过程中有吟诵，亦有伴奏。这三种体裁具有相近的风格气质，但在浪漫主义时期和20世纪初的创作中却出现了风格的交叉点：柴可夫斯基《意大利随想曲》（Op.45）包含七个乐章，采用了多个意大利民间曲调或舞蹈音乐为素材；里姆斯基-科萨科夫交响组曲《西班牙随想曲》（Op.34）包含五个乐章，将西班牙民间歌曲、舞曲及演唱演奏形式加以组合；埃内斯库《罗马尼亚狂想曲》（Op.11）以民间歌曲为音乐素材，大多是原有旋律的直接引用；拉威尔交响组曲《西班牙狂想曲》包含三个乐章，将西班牙民歌的节奏、旋律和装饰音型融合在这组乐曲中。这些作品宛如一幅幅色彩绚丽的风俗性水彩画，分别是不同地域风格的写照。

从主题结合的层面来说，浪漫主义时期的很多幻想曲的构思比较类似。比如，萨拉萨蒂编曲的《卡门幻想曲》就借鉴了法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的六段音乐；同时萨拉萨蒂编曲的《卡门幻想曲》也结合《红衣裳》和《跨上鞍马》的主题进行了创作。

对以上作品进行分析得知，19世纪到20世纪之间，以上所述的三类音乐体裁在不断的发展变化中也产生了相互融合和交叉。(www.xing528.com)

在音乐发展中，不仅出现了音乐体裁的融合，甚至其他体裁在含义和意义上也出现了交叉现象。这些体裁具有相同的结构，但是又各有主题含义和意义等。变奏曲和狂想曲等就是这种情况。浪漫主义时期出现了很多各种规模的变奏曲，比较有代表意义的有勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏曲》、舒曼的《交响练习曲》等。

拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》的主题就来自帕格尼尼第24首小提琴随想曲。它原本属于变奏曲，由主题和24个变奏组成。其特色是在主题之前就出现了第一变奏，从而对主题的轮廓进行了勾画。它的结构原理和贝多芬《迪亚贝利主题变奏曲》以及舒曼《交响练习曲》有着异曲同工之妙，而且具有自由狂想的性格变奏。因此，尽管在名称上分为“狂想曲”“练习曲”以及“变奏曲”，但是均具有相同的风格和结构特征等。

舒伯特《即兴曲》（Op.142 No.3）为变奏曲式，其主题选自《罗莎蒙德》中的一段歌调。它与一般的装饰变奏曲相比，除了用于作“标题”的体裁名称不同（一个是“变奏曲”，一个是“即兴曲”）外，其风格和创作的意义并没有本质的区别。