西方钢琴艺术的发展及常见演奏方法

（一）钢琴演奏的断音奏法

1.断音奏法的认知

断音奏法（简称断奏）被广泛用于钢琴音乐。这是所有接触钢琴的关键方法的基础，也是初始阶段的最佳实践方法。断奏要求关节——肩膀、手肘和手腕——总是处于自然放松的状态。钢琴技术的实践证明：手指的演奏是不能充分显示钢琴强大的音色和丰富的变化的，要用不一样的演奏方法来诠释它，使用多种手法去演绎。只有掌握自然重量的演奏方法，钢琴弹奏的音色才能柔软、透明，声音听起来灵动，让人心向神往，才能更好地反映钢琴的音乐，满足对钢琴音色的追求。因此，断奏方法是钢琴演奏方法和技术不断发展的必然结果。根据训练方法，断音奏法可分为以下两类。

（1）手臂断奏

①大臂断奏

肘部以上的手臂是大臂，肘部以下的手臂是前臂。因此，断开连接的形成可以分为两种类型。一种是当肩膀和手臂的重量自然地抬起，然后下降时，体重就会支撑在指尖，这被称为“断臂”。这种演奏方法在浪漫主义时期之后被钢琴家广泛使用。另一种是前臂分离，这通常被巴洛克时期的作曲家和早期古典音乐学校使用，比如巴赫的八度不连续。抬起整个手臂，让指尖自然放松，手指的第一个、第二个和第三个关键点牢牢地固定在键上。再一次，他一半的时间都是通过肩膀，通过肘部，而不是弯曲，因为这将防止整个手臂的重量落在指尖。

②前臂断奏

前臂断奏把肘部的关节当作轴，用前臂的重量自然地倒下。该方法产生的声音更清晰、更灵活，但在声音的宽度和深度方面略逊于以前的方法。在闭合过程中，关键区域不应该太大，指尖必须垂直于键盘。与此同时，它不应该弯曲太多，以避免从键盘上滑下来。关键在于大多数业余爱好者将如何选择，因为测试演奏计划的两个最重要的基本原则是非常有用的：完全放松的手臂和指尖。

（2）手指非连音

随着按键接触点的变化，不连续音会产生不同的音色和音量变化。非连音（nonlegato）是自然单独音，断音（断奏）一般是在音符上加个圆点，弹奏音符时值的一半；跳音在音符上标示为实心黑倒三角“”，演奏音符时值的四分之一，快速跳跃。因此，根据发音效果的不同，可以分为以下类别。

①精致的“nonlegato”

触键时，手腕必须非常放松和有弹性，想象手既轻柔又有活力，轻盈得像一只小鸟，指尖轻轻地、快速地触键。

②轻巧的“nonlegato”

其表现强度一般在弱（p）或中弱（mp）范围内。弹奏时，手指比细腻的不连续音触键要更有力、更快，有力而不拖沓。

③颗粒性的“nonlegato”

用“关节”表示颗粒性的“nonlegato”，要求增加手掌、手指关节的力量，加快按键的速度。尤其是手指的第一个关节应该是在敏捷的时候开始触键。每次出现的音色都会突出声音头部，形成爆炸力的颗粒状声音。

④锤击性的“nonlegato”

锤击性的“nonlegato”在乐谱中被标示为“马特拉托”，像颗粒状的非连音。锤击性的“nonlegato”在每个音调的头部都非常突出，多选择用手腕或下臂上举来演奏。

2.断音奏法的演奏内容

在钢琴演奏中，可以根据不同的需要调整其触摸键盘的方式。从物理上讲，当接触区域不同时，大小相同的力所产生的压力也不同，即压力与接触区域成反比。

断音奏法采用了“重量弹奏法”，它使用的是下垂手臂的重量，而不是手臂、手腕和手指的力量，这一点必须明确。当手臂的重量转移到手上时，必须保持手的正确形状，手指必须保持稳定，按键必须标准化，从而使声音充满活力，显得成熟和愉快。

断奏的两个基本动作正是“坠落”和“举重”。“坠落”指的是完全放松、快速、自由地从肩膀和手臂上坠落，手臂的重量通过手腕和手掌传递到指尖，而不弯曲。“举重”指手通过肩膀、手臂和手腕自由举重，手自然放松和弯曲。这是为下一个声音准备的在两种声音之间的其余部分。

演奏的时候，用手臂的重量自然放松和下降来演奏。力量集中在指尖(不会折断手指或折叠手掌)，指尖牢固地支撑着从手掌、肩膀和手臂传递下来的重量。当它抬起时，大的手臂会拉小的手臂，它会自然地挤压手腕和手指来放松。

（二）钢琴演奏的非连音奏法

1.抬指训练

在基础结构中，掌骨关节是手指的主要力量来源。没有人生来就有规范地移动手指的能力，这需要后天的严格训练。因此，初学者应该养成从一开始就举起手指的习惯，注意手指的清晰运动。

2.指尖牢靠

对于钢琴初学者来说，一个常见的问题是他们的手指又软又懒。如果指尖力量很弱，手指的薄弱支撑就会导致键击力的丧失，所以钢琴声音听起来很弱、很松。因此，指尖训练实际上是一种可靠的训练。

对于钢琴初学者来说，指尖的稳定性问题可以分为两个层次：第一，如果初学者在演奏之前不习惯有意识地准备手指，那么手指就仍然处于一种随机和不确定的状态。因此，初学者就必须有清醒的头脑才能使手指达到理想状态，并提前做好准备。第二，对于初学者来说，礼仪和节制并不是那么容易掌握的。如果不合适，他会变得很紧张，进而让整个表演变得僵硬。这些问题一旦出现都很难解决。因此，我们在实践中应该特别警惕，并为避免这种情况而制定指导方针。

3.快下键

最困难的训练是如何实现快速、有力的一击。在正式教学之前，教师将安排初学者学习如何敲打指甲，学习如何准备和使用力量，如模拟用手打蚊子。在准备力量之前，它也是间歇性的接触和瞬间的力量击中键。通过这些练习，他们可以得到灵感，在训练中能够很容易理解，初学者可以获得更好的训练效果。

（三）钢琴演奏的连音奏法

连音奏法是音乐中一种重要的表现手段，也是钢琴演奏中最基本的演奏方法之一，其主要特点是不间断地替换声音。它在乐谱中用一弧形线或“Legat”做标记，主要特点是性能动作和音符之间的噪声效应是完全相关的。在演奏了第一种音调之后，在离开第一种音调之前，必须等到第二种音调响起。换句话说，每次发出之前的音调，就可以发出下一个音调。通过这种方式，钢琴虽然作为一种打击乐器，却可以像弦乐器一样产生一个长长的、连贯的句子。所以这就像一场歌唱表演，它的声音很美、很生动、很成熟，像一首歌。

1.连音奏法的分类

根据音乐表演的具体要求和时代背景，连奏的训练方法和手段各不相同。然而，连音线中间不能抬手，弹奏的时候要连贯，手指不离开琴键，可在两连音线中间抬手。

（1）手腕重量移动弹奏法

手腕重量移动弹奏法原本是指连续而流畅的旋律，用在不太快的音乐中，音乐多表现连贯的情绪、快速的旋律。若速度太快就不能反映流畅的歌唱旋律，而且也不能太慢，太慢会使旋律很难保持连贯性。因此，其演奏要领如下。

①手指和手掌必须保持一定程度的紧张，肩膀、手臂、肘部和手腕必须完全放松和下沉。手指可以在45°或更低的角度轻轻触摸键盘，尽可能轻地敲键盘。整个手臂的重量必须加到通过手腕触摸键盘的手指的腹部，这样声音就可以被保存下来。

②举起下一个手指，在一个相对适当的位置开始。同时，注意手指的弯曲和升力，这与手指的升力方法不同。然后，用手腕推手掌，轻轻地把键盘上剩下的手指的重量移到下一个手指上，准备触摸键盘。然后慢慢地掉下来，让手臂的重量保持在手指的腹部。

③当第二根手指触键时，慢慢松开键盘上握着的第一根手指，并准备好第三根手指的重量来移动弹奏。

④在整个过程中，手既要自然地轻微下沉，保持放松，手掌和手指又要始终保持一定的张力，手指触及的重点区域应尽可能地大。

⑤只适合中速，所以不必追求指高打法那样的每一个动作的速度，而是要使每一个动作都尽可能做到流畅、连贯、柔和。

⑥这种演奏方式有一种长长的、连贯的、成熟的、深沉的、宽的、充满共鸣和回声的音效。除了利用听觉效应来调节性能模式，我们还可以通过内部歌声来提高旋律的质量。

（2）高抬手指连贯弹奏法

高抬手指连贯弹奏法是钢琴初学者演奏的最基本的方法。其演奏要点如下。(www.xing528.com)

①手掌上方、手腕、肘部、手臂和肩膀应完全放松。手掌应该自然放松，半弯曲。举起要弹高的手指，指尖要与键盘成直角，以便准备向下弹。

②手指触摸键盘时，利用键盘的回弹力可以使整个手臂和掉落的手指放松。落下的手指可以保持在键盘上，以达到保音的效果。

③在一个手指击键的同时，迅速举起下一个要弹的手指，并在弹奏前做准备动作。这个预备动作和之前手指的击键动作应该同时完成。

④和第三点一样，快速按下抬起的手指，松开留在键盘上的落下的手指。

⑤要同时完成三个动作，要始终保持整个手臂和其他手指放松。

⑥不管后一个动作与前一个动作之间的间隔有多长，每一个动作都要在瞬间以尽可能快的速度完成，从而为以后的快速表现打下坚实的基础。

⑦要追求声音的清洁、清晰、明亮、共振和穿透性。因此，在触键时，应将触键的重量、速度、角度，与手指关节的张力和整个手臂的放松结合起来，并通过听觉来判断动作是否正确掌握。

（3）小连音奏法和非连音奏法

小连音奏法和非连音奏法的根本区别在于小连音奏法在腕部的应用。因此，弹奏小连音时应注意以下两个方面。

①第二个降调为手腕的降调提供了充分的准备，因此手臂的放松是非常重要的。但是手指触键的方式可以根据时间价值和音乐需要而灵活调整。演奏第二个音符时，不要做特殊动作来演奏第二个音符。第二个音符的演奏完全是由手腕的抬起来驱动的。

②在整个提升过程中，要特别注意手腕的柔软、自然和放松。键盘上第二个音符的延迟时间不能太长或太短。

2.连音奏法的触键方式

连音奏法的触键方式与非连音奏法的触键方式相反。连音奏法要求手指有规律地、慢慢地触摸键盘，而不是采用爆炸性的快速敲击方式。其要点如下。

（1）手指触键的高度变化

手指触键的高度直接影响手指挥动的速度。按键的高度越高，手指摆动的速度越快。连音奏法不需要这么快的速度，其对按键的高度要求不高，但需要采用靠近键面的平滑方式。

（2）手指触键的部位变化

触键不是用指尖，而是用柔软的指腹。用指腹按键会形成一种力的缓冲，对钢琴发音的音质有很微妙的影响，有助于产生柔和的声音。

（3）手指触键的用力形式变化

采用横向施加力的方式，类似于推、拉、挂和触摸。

采用这种方式，我们应该更加注意将手臂的重量转移到手指之间。同时，在接触键盘后，要特别注意高级重力的传导和转移，这样高级重力就可以从对应于一种音调的手指移动到对应于另一种音调的手指。运动的一致性和流畅性将直接影响声音的质量。

3.连音奏法的训练要领

音调的连续演奏方法使用科学和实用的技术，以一种连贯、平滑的方式连续演奏不同的音符。当演奏装饰性的音调时，连续音调的演奏方式也是非常重要的基础。连接线的所有音符必须是连续的，这需要手臂、手指、手腕和其他移动部件的柔软、和谐。其要领如下。

当开始演奏时，前一根手指的重量应该迅速转移到下一根手指上，下一根手指就会开始工作。另外，底部的按钮和关闭的按钮应该在同一点完成。此外，除了第一个音符和最后一个音符，所有的中间音符都必须清晰而不是模糊地演奏。

右手或左手必须完全配合手指的运动。它们是不同的，但又能够协调一致。第一个声音和不连续的声音是一样的。在演奏之前，手臂必须自然地抬起来，引导重量到肘部、手腕和指尖。然后手臂的重量慢慢下降，上半身、肩膀和手臂伸展，力量进入手指的腹部（手腕和手臂必须放松）。当演奏第二个音符时，把第一个音调的重量转移到键盘上，然后用手臂引导手腕，轻轻地抬起手指。只有当第一个音调降低时，重量才会转移到第二个和第三个音符。

（四）钢琴演奏的跳音奏法

跳音奏法是一种断音奏法，它要求音符必须断开。其演奏的效果类似于不连续的演奏，不同之处在于，跳音奏法中每一个跳音都有一个快速的下键、离键的动作。在乐谱中，凡是音符符头上方或下方标有小圆点“·”或小黑三角“▲”的都要用跳音奏法来演奏。其中，小圆点“·”表示奏出这个音时值的一半，比如一拍的音要奏作半拍，小黑三角“▲”则表示奏出这个音的四分之一。这些都是理论，演奏时记得小黑三角“▲”比小圆点“·”奏的音时短即可。用不用加大力度，这要根据具体情况来定了。

1.跳音奏法的分类

根据所演奏作品的音乐要求和主要动作部位分类，跳音奏法具体可分为四类基本弹奏方法。

（1）运用小臂力量跳奏

肘部关节是前臂力量的跳跃轴，运用小臂力量跳奏是在跳跃开始时的一种常见的运动方式，也是最接近于不连续运动的方式。它和不连续运动模式的主要区别是，当手指触摸键时，键盘上必须有一定的时间延迟，然后由肘部或肩关节驱动。在手和小臂的跳跃过程中，当手指碰到键时，键盘会立即弹跳，手臂被动抬起，而不是由肘部关节主动抬起手臂。按下按钮后，手指就不会留在键盘上了。这种方法对初学者来说很容易掌握，也适用于特定强度要求的音乐。其速度不需要太快，音色明亮、简洁、有力。它经常用于巴赫、海顿、贝多芬和其他许多作品，在三和弦、双弦等方面有一定的力量。此方法可用于所需的单键。

前臂跳跃的性能特征如下。首先，演奏的时候，手臂必须放松，手肘关节作为轴来引导整个前臂。指尖作为接触点，快速按键，在键盘的弹跳力的帮助下可以快速按键。其次，保持手掌的形状，像一个稳定的底盘，保持指关节处于轻微紧张的状态。最后，当垂直触摸一个小区域的键时，指尖必须保持一定程度的张力，以确保手指在触摸键时不会弯曲。

（2）运用手腕力量跳奏

运用手腕力量跳奏，手指就可以保持一定程度的弯曲和张力，手腕就可以进行一次关键的向下敲击。其他的演奏技术和运用小臂力量跳奏差不多。它需要轻柔、有弹性和光亮的声音效果，与使用小臂的力量跳奏相比，强度要求相对较低。由于手腕轴的作用范围很小，它可以用于单一的音调、双击和快速跳跃。这种方法经常用于许多不同时期的音乐作品。

（3）运用大臂力量跳奏

整个手臂从肩膀到前臂有各种各样的力量。在其他方面，它基本上符合运用小臂力量跳奏的技术要求。这种表演方式通常用于音乐表演，但速度要求并不太快。然而，在音符的长度上，跳线本身的要求保持不变，音符的延迟时间仍然是跳线本身所需的相对较短的时间。这种演奏方式经常出现在贝多芬后来的浪漫主义和现代主义作品中，也出现在主要作品的结尾。

（4）运用手指力量跳奏

运用手指力量跳奏的主要性能方法是，使用手指关节的第三个动作在底部做一个小的关键动作。它可以产生轻柔透明的声音效果、强烈的色调、强烈的穿透性和明亮的颜色。它可以用于快速段演奏，“大珠小珠落玉盘”的音乐效果具有高质量的声音要求。因此，手指跳跃需要高度的灵活性、独立性、稳定性和弹性。这种方法的应用范围很广，包括从巴洛克时期到现代作品，可以模仿工业社会的各种音效，使用手指的力量可以带来良好的效果。

综上所述，四种跳跃演奏方法的共同特点是：①手臂必须始终保持放松；②关键手掌和手指的关节必须保持稳定和紧张；③无论哪个关节被用作主动轴，基点都是用手的其他部分按下按钮，进而键盘的反应力就会反弹。

2.跳音奏法的训练要领

在这里，最常用的、最基本的、最短的训练要领总结如下。

（1）手指应尽量靠近键盘，灵活地触摸琴键，用手指按压和握住琴键，然后迅速松开琴键。

（2）指尖特别强壮，可以将其想象成一个球，非常有弹性。

（3）掌骨关节稳定，手腕关节具有高灵活性，然后突然退出。开始的方向大约是向上的。放弃的力量主要来自手腕关节的突然弹性。

（4）声音必须集中、透明、有弹性。