根据外形不同，弦机和琴弦的安装方式不同，现代钢琴可分为卧式琴和立式琴两大类。两者用途存在一定差异，其中卧式琴经常在演奏会中使用，立式琴则更多用作练习。无论是琴身、弦机还是琴弦，卧式琴都呈水平状态，常见的琴身长度有3英尺、5英尺、7英尺和9英尺四种，型号也可据此分为四类。演奏会中常用的卧式琴，琴身长度多选择为9英尺。相对而言，立式琴不仅琴身是竖立的，弦机和琴弦同样呈竖置状态。与卧式琴相同的是，立式琴的型号也可根据琴身高度划分，常见的有110、115、120、128、130等。尽管这两种钢琴均有多种型号，但是键盘数量并无不同，都是88个键，音域则是从A2～c5，共有七组半。但初期的钢琴，有的钢琴的键盘数量是85，音域是从A2～a4。
（二）钢琴乐器的构造
1.钢琴乐器的谱架与琴盖
只要是对钢琴有一定理解的人，就都会明白谱架与琴盖的位置和功能。但仍然需要注意的是，演奏中不恰当的翻谱动作很大程度上会导致琴盖直接关闭，这会给演奏者带来危险。所以，必须训练正确规范的翻谱动作，这有利于演奏者借助上臂力量，及时收回手指，保护自身安全。
2.钢琴乐器的铸铁板
构造的特殊性使得钢琴中琴弦的拉力强大。以立式钢琴为例，其琴弦的拉力约为37000磅，而三角琴的琴弦拉力则更大，达到了惊人的45000磅。在这种强大的拉力下，钢琴的稳固性就需要借助铸铁板与琴架来保证。若没有相应的稳固结构，钢琴必然会被强大的拉力拆散。一般情况下，铸铁板呈灰色，铸造过程中往往需要铜处理，最后上漆，才能达到相应的要求。也有一部分制造者认为，在铸铁板的铸造过程中，冷却工序会影响钢琴的音质，但至今这种观点并未得到科学的证明。
3.钢琴乐器的共鸣板与弦码桥
钢琴相对于弦乐器而言，存在着两个方面鲜明的相似性：一方面，两者的琴弦都是借助弦码桥拉紧；另一方面，琴弦一定都与共鸣板相连。两者形式上虽不尽相同，却并不影响其共鸣功能的一致性，同时可以有效放大乐器声音。影响钢琴共鸣板质量的重要因素是共鸣板的材质。在欧洲，多用云杉木作为制作共鸣板的主要材料。中龄的云杉木木质坚硬，富有弹性，而400年以上的云杉木则会成为钢琴核心构件的首选，要经过一年的放置才能投入使用。与小提琴的共鸣板形状类似，钢琴的共鸣板也是凹面的。一般在弧线相交的位置，共鸣板的厚度保持在8厘米左右，边缘厚度则要保持在5厘米左右。除了制作共鸣板，云杉木也可以成为制作琴梁的主要材料。在立式钢琴与三角钢琴中都可以看到琴梁，其主要功能就是为共鸣板的弧度起到维持的作用。
4.钢琴乐器的琴弦钉与弦轴板
琴弦钉一般位于谱架之下，也可以称之为弦轴，其往往由多个金属柱体构成整齐的一行。在此基础上，1/3长度（约3厘米左右）的部分裸露在外，而剩下的部分位于琴板中，由多层木板进行压制，被称为弦轴板。一般情况下，常用欧洲山毛榉木作为制作弦轴板的主要材料，通过7层木料进行压制。琴弦钉的稳固要借助5层以上的木料加以维持，使之可以始终保持合适的紧度。一般会在琴弦钉的上部保留小孔，琴弦穿过去缠绕4圈加以稳固。4圈的缠绕圈数既可以固定琴弦，也可以保持琴弦高音的准确性。钢琴的琴弦多达236根，在整个制作过程中，要确保每根琴弦的松紧度适宜，缠绕圈数准确。这种精湛的工艺不得不让人对其制作者的匠心精神报以敬意。
5.钢琴乐器的琴弦
通过对平台式三角钢琴的研究可以发现，多根琴弦在琴梁与共鸣箱上会保持一种拉近的状态。在钢琴左侧的低音部分，一个低音往往只对应一根琴弦。同时为了对声音产生直接影响，会将琴弦以铜丝缠绕，一旦加以演奏，就可以在较长时间内维持相应的地域声音。钢琴右侧的中间部分一般被称为男高音声部，与低音部分相对应，男高音区域的琴弦往往很短，一个音需要对应两根琴弦；而女高音声部的琴弦则要更短，为了保证声音质量，一个音需要对应三根琴弦。这样的话，在演奏高音区末端的几个音时，就可以传出短暂的高音。而在运用双手进行演奏的过程中，低音在一定程度上会对高音加以覆盖，沉重的往往会覆盖细弱的。在这种情况下，优秀的钢琴家会加以重视，在演奏中注意控制好左右手的力度，特别是使左手的力度保持在一个更柔和的状态。
6.钢琴乐器的制音器
制音器一般位于琴弦之上，主要的作用是降低或消除琴弦的振动。常见的制音器由两种材料制成：枫木和羊毛毡。枫木上缠上羊毛毡，然后由榉木构成的支架相连，使得羊毛毡可以固定在琴弦上。由于钢琴的高音区域回声并不强烈，持续时间也不长，所以高音区域不需要安装制音器。而三角琴的制音器会更多一些，常见情况下会装到第二个D音，甚至更多。
7.钢琴乐器的琴键与琴槌
小提琴的发音原理主要是通过弓的摩擦与手指拨弦的方式，使琴弦发生振动，从而发出乐声。而钢琴则是借助琴槌的敲击，使琴弦产生振动，从而发出声音。对钢琴发音原理的探究，可以帮助演奏者深入了解音质与音色。演奏者采用不同的敲击速度，可以产生不同的音质与音色。而琴槌与琴键的连接运用了钒钢原理，演奏者通过对按键速度的控制，可以影响琴弦振动的频次。(www.xing528.com)
在此，以三角琴作为模本，详细说明按键速度与声音的关系。一般情况下，用右手弹奏高音区的琴键，采用不同的速度按动琴键，琴槌击打琴弦，按键速度直接决定着琴槌敲打的速度。速度较慢，钢琴的声音会相对轻柔；速度较快，声音则会相对响亮。在此基础上对发音时长加以控制，会产生两种现象：①演奏者按下琴键，制音器上移，远离琴弦。演奏者不动，制音器则保持悬停，使琴弦持续振动。②敲击琴弦后，琴槌恢复原位。在这种情况下，演奏者无法改变已经发出来的声音。当演奏者将手移开，制音器会缓慢回到琴键上。在这一过程中，声音由高到低逐渐减弱，直至消失。
在完整的钢琴演奏过程中，演奏者的手指在琴键上的抬起和落下与琴弦及制音器相反。一般情况下，手指落下，按压琴键，琴槌与制音器则会抬起，反之则落下。钢琴的发音就是借助人体杠杆与器械杠杆的相反运动而形成的，所以演奏者进行钢琴演奏时，其人体结构与钢琴内部的组成部分是互相补充、密不可分的。
8.钢琴乐器的踏板
（1）钢琴乐器的右踏板
在钢琴领域中，一般将右踏板称为“延音踏板”，其作用是可以让钢琴中的全部制音器保持相同动作，确保声音的延续性。
①为了更好地观察延音踏板对制音器的控制作用，经常采取的措施是保持踩下踏板的动作，同时观察制音器的移动。如有需要，可以移开谱架，站起来进行更加清晰的观察。
②按动低音区琴键并保持，确保两拍以上的时长。
③这时保持踩下踏板的动作，将手移开，通过观察，找出声音持续的原因。可以看到，当制音器上移，远离琴弦，声音会保持连绵不断，并且产生共鸣。此时的钢琴声音响亮，所以右踏板又有一个新名字——响踏板。
④松开踏板，让制音器回归原位，在此瞬间基本上听不到声音。但当全部制音器脱离琴弦，三角钢琴就会转换成一个共鸣体，此时演奏者弹出的每个音符都可以通过其他琴弦产生共振，达到共鸣的效果。此外，钢琴其他组件发出的声音可以借助共鸣体而变得更加响亮。
（2）钢琴乐器的左踏板
左踏板以其所在位置而得名，也被称为“弱音踏板”。以立式钢琴为例，具体说明左踏板的用途：①左踏板可以缩短琴槌以及琴弦之间的距离，从而使声音变小；②左踏板可以将毡条附于琴弦之上，用这种方法来减弱声音，达到使声音变得更小、更弱的目的。
演奏者踩左踏板，会带动钢琴内部组件全体向右移动。为了清楚地观察到这一现象，可以两人配合，即一个人踩踏板，另一个人观察。观察者可以看到踩动踏板、琴槌的移动轨迹以及移动距离等。为了进一步观察踏板对组件的影响，可以观察高音区琴弦的移动。踩动踏板，由于琴槌移动距离受到限制，它可以敲击两根琴弦；在钢琴中央区，它仅能敲击一根琴弦；在低音区，它无法敲击琴弦。
贝多芬创造性地使用了u.c.符号，即“unacorda”，译为“一根弦”。当钢琴家不使用左踏板，就会用“trecorda”做标记，即“三弦”之意。贝多芬非常重视左踏板的使用，钢琴上有三个左踏板，其中一个左踏板，在使用之前，他都会在琴弦上铺羊皮纸，使其能够起到弱化声音的作用。为了实现弱化声音的效果，在使用第二个左踏板时，一般情况下，他都会将羊毛毡置于琴槌以及琴弦间。第三个左踏板在踩动时，会牵动钢琴组件向右移动。在键盘右侧有一个扳手，能够增加组件移动的距离。在这种状态下，琴槌可以根据需要而仅敲击一根弦。
贝多芬青睐“unacorda”，对左踏板的应用灵活多变，使音乐更加美妙，富于变化。这为后来的钢琴家带来诸多的启示，也使他们更愿意使用左踏板。这是他们不愿放弃左踏板的缘由，却不是唯一原因，更重要的原因在于共鸣箱。当琴槌击打两根弦时，第三根弦会受到这两根弦声波的影响，而产生共鸣。由此，可以设想：如果将钢琴视作非直接打击乐器，那么不必击打也可以发声。因此，从这个角度而言，当演奏很响的乐章时，使用“unacorda”是一个明智的选择，能够有效降低琴槌敲打产生的噪音。
（3）钢琴乐器的中间踏板
中间踏板的功能与管风琴的相同，都是用来保持声音的，因此中间踏板又称为“保持音踏板”。它的使用有严格的限制，一个条件是演奏家必须用左脚使用该踏板，同时还要满足另一个条件——琴键被按到底部。待踩下踏板后，手指即可放开按键。演奏者只要持续踩踏板，弱音器即可保持抬起的状态。保持音踏板的使用会影响制音器，需要演奏家经常对琴进行调试，即它的使用会带来麻烦。因此，保持音踏板的使用率极低。
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