1.招生要求艺术专业考试,是培养艺术设计策划和管理的必需
策划与管理,要求的不仅是策划、管理的知识培养,在设计艺术学院,我们的人才培养目标离不开“艺术设计”领域。在现行的课程设置中,也有432个学时包括素描、色彩、平面构成、色彩构成、装饰基础、摄影基础、版式设计等课程在内的设计基础教育。也就是说,事实上我们也没有放弃学生在设计基础知识板块的要求。
策划和管理要通过语言来实施和实现,只拥有文字语言这一种思维、表达手段,事实上,是策划和管理人才的局限。四川美院拥有良好的形象思维、表达培养环境,社会已经接受了历来形成的所有专业招生均设置艺术专业考试的“门槛”,秉承设计艺术学院培养“专业人才”的定位,理应在设计策划和管理方向的人才培养定位中,加入形象艺术的思维、表达能力和习惯的要求与教育。
作为设计实施的前后续工作和过程控制工作,策划和管理都必须能够理解甚至指导设计工作。因此,具备艺术专业的能力是一个必需的基础。
2.缩减史论基础板块的课程,增加应用设计的理论性课程
尽管设计策划与管理方向被安排在设计学专业下,但设计学属于“艺术设计学”类理论研究型学科,而设计策划与管理是应用型学科。在课程学时总量限制下,增加应用设计的理论性课程,必然需要减少一些其他课程。
史论基础课程与该方向的人才培养目标相关性不强,且占据了专业课总学时的20.27%和专业课总学分的18.37%,因此应适当缩减。
建议该方向课程中,取消如“古代汉语”“中国工艺美术史”“外国工艺美术史”“现代设计艺术史”等。同时,将“中国文化史”作为必选选修课程。
3.综合考量宏微观,实践有的放矢
“不谋全局者不足以谋一域,不谋万世者不足以谋一时”。设计策划和其他策划一样,需要有“放大的事业”去保证成功。
虽然,艺术设计的策划,一般都局限于产品等具象的、微观的物品或实践活动。然而,只有融入全局的考量,把握住大环境的基础和背景,才更能确保艺术设计策划的成功率,才更能确保所策划的设计作品不是短命的,而是符合历史、社会、政治、经济和文化发展规律的经典作品。(www.xing528.com)
因此,在实践性课程中,有以下三个建议:
(1)宏微观结合:在过去两年里,我们尝试了在“专业实习”课程里,安排一周多时间的城市考察(上海)。要求同学们从城市规划设计的对比感受中,体验设计策划对社会、政治、经济和文化等条件的遵循与发挥。
虽然效果暂时还不够明显,但从本人社会实践的经历来看,这种实践是必不可少的。关键在于引导的强度,以及对学生的要求强度。
如果能以此原则,扩展到对历史人文的实践课程(如“专业考察”)的要求中,相信对学生的教益会更加深刻而有效。
(2)有的放矢:按当前的安排,“专业实习”课程一般安排在第三学年第二学期末,“毕业设计”安排在第四学年第二学期。
延续上面提到的“全面了解,重点提高”,笔者认为在“专业实习”课程之前,即第三学年第二学期中期,有必要辅导学生建立起对未来职业方向的思考选择(即以哪种艺术设计学科作为产品或手段的行业),在“专业实习”课程中帮助其寻找或安排相应的实习单位,并在“毕业设计”过程中予以延续。从而,在事实上提前了学生参加工作所必经的“实习期”“试用期”,也使学生就业有了更为实际、更有说服力的“资历”。
有必要强调的是,在2008年新《劳动合同法》实施后,各用人单位都在通过提高入职门槛来达到高素质、高成本用人的目的。提高毕业生的就业率,就要切实提高其入职的竞争力。而实践能力,是历来掣肘应届毕业生择业最主要的系统性障碍。
(3)专题讲座:以专题讲座的方式,拓宽学生视野和知识面,紧跟社会经济潮流。实践经验告诉我们,策划是一项综合性、概念性很强的工作,需要丰富的相关知识、阅历作为基础,更需要深入、细致的思维习惯。理想中,该方向的招生最宜面向具有一定相关工作经验的人士,或者拉长培养期至研究生阶段。
现实中,在有限的学时里很难加入为拓宽学生视野和知识面的课程。因此,建议增加专题讲座的数量,拓宽讲题面,以知识性、趣味性的讲题为主,如政治经济、城市、人文等,而缩小技术性的讲题比重。如有可能,应进一步以研讨、辩论等方式深化学生的认识和理解,引导和促成他们紧跟社会经济潮流的意识,丰富其知识和间接经验。
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