芭蕾艺术形成于法国国王路易十四执政时期。路易十四本人非常喜欢跳舞，从小就参加芭蕾演出，有“太阳王”的美名，在他的提倡和庇护下，宫廷芭蕾迅速发展。1661 年路易十四下令成立皇家舞蹈院，任命年仅 25岁的博尚为院长，以宫廷审美为规范，收集了很多动作，这些动作的名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，例如双腿外开、脚的五种位置、手的位置等都由皇家舞蹈院制定，它们构成了古典芭蕾美学的核心。这些动作的规范和审美成了一代代芭蕾舞人必须遵守的法则，芭蕾舞教师们要用这些法则去培养和教导学习芭蕾舞的学生，芭蕾舞演员们要用这些法则训练出来的舞姿和技巧为观众服务。
所为“必然王国”，就是一个芭蕾舞者必须遵循的训练法则，就如列车行进的轨道，列车不在轨道上行进就会翻车，无法前进。芭蕾舞就要遵循这些法则进行训练，比如站位，两腿一定要转开了站，芭蕾的一位是两个脚后跟贴住，两个脚的脚趾对外，形成“一”字，而五位则是脚趾对外，一个脚的脚趾和另一个脚的脚后跟贴住。要做往前擦地必须是脚后跟往前擦，保持住外开的脚形出去，收回五位时要脚趾先往回收，回到主力脚的脚后跟处贴紧，脚后跟和主力脚的脚趾贴紧。这样的用力方法延伸到芭蕾的每一个动作，这就是外开的用力方法。脚位如此，手的位置和手的运行也是在“必然王国”范围内，芭蕾舞的开、绷、直就是在“必然王国”的基础上，按照正确的用力方法训练出来的。只有遵循这种严格的规格训练才能培养出高水平的芭蕾舞演员。为了芭蕾舞训练的规范性，一些芭蕾舞专家写了芭蕾教学法来指导教学，制定了每一个动作的训练方法、训练步骤。由于芭蕾舞训练体系的严谨，要达到这一体系的规格有相当大的难度，所以培养出高水平的演员是很不容易的事，既要学生有“台上一分钟，台下十年功”的努力，又需要老师正确而严格的教学。老师们在课堂上执行教学法，严格按照芭蕾舞的审美规范雕琢芭蕾舞的新星们，他们把新星的基础打得越牢固，新星成明星的希望就越大。老师们严格按照芭蕾舞的规范要求学生，这会使教学质量大大提高。可以说芭蕾的基本功教学就是“必然王国”式的教学，必须严格按照芭蕾舞的规范一丝不苟地训练和培养学 生。
“自由王国”突出自由，所谓自由就是无拘无束，天马行空。此时，观众看到的是一个赏心悦目的芭蕾舞演员，且这个演员必须有扎实严格的基本功。基本功犹如“轨道”，只是老师们用最美的鲜花或最美的装饰物把“轨道”掩盖了起来，在训练中老师们教会了学生用心跳舞，在做动作时要有乐感、会呼吸，要跳出人物的性格、情绪，跳出精气神，跳出激情，也就是用表演来掩盖“轨道”的存在，观众看不到“轨道”，只看到演员在随心所欲地舞蹈，这才是舞蹈的最高境界。其实，芭蕾舞演员一刻也离不开基本功这个轨道，只要是离开了轨道就会翻车，离开了轨道就不存在芭蕾舞了。当然，有一些现代芭蕾作品，在芭蕾舞的基础上有创新和发展，动作上有变形，那是创作的需要，是新时代的需要，但它还是芭蕾舞，只是变成了现代的芭蕾，没有脱轨，只是装饰得更加时尚，更加现代。交响芭蕾大师巴兰钦和现代芭蕾大师贝嘉等，在古典芭蕾基本功的基础上创新发展了许多被现当代人喜爱的精品，长演不衰，被世界各芭蕾舞团争相上演并成为剧团的保留剧目，受到世界芭蕾舞迷们追捧热议。演出这些剧目的剧团都是以古典芭蕾作为基本功来训练演员的，这些优秀演员是被古典芭蕾的基本功训练出来的，有着扎实深厚的芭蕾童子功，也就是有着“必然王国”的习惯和动力定型，同时他们又都有现代的思想和艺术追求，有着现代人的气质风度。正是这些大师和演员在维护和发展着芭蕾，让芭蕾舞焕发了青春又有生命的活力，让拥有世界庞大观众群的芭蕾艺术能朝气蓬勃地走向更灿烂辉煌的明天。话说回来，演员们缺少具有个性的表演，又老让观众看到死板、拘谨的表演，那这个艺术也就没有生命力了。芭蕾舞的发展要在规矩中发展，但是只有规矩没有个性和特点，也就没有了艺术。大学和剧团就是要把学生培养成演员，培养成舞蹈家，教会他们在正确的“轨道”上用心跳舞，用激情去表现人物，自由地表演出个性和自己独特的魅力，这就是“自由王国”。(www.xing528.com)
训练的“必然王国”是基础，而且是伴随芭蕾舞演员一生的基本功，“自由王国”是芭蕾艺术的最高境界，是我们对学生培养的终极目标。学生能随心所欲、自由自在地跳舞，用丰富的文化底蕴和善于学习的心理素质去塑造人物，就能进入剧团这个广阔的天地，做合格的演员，成为一名技艺超群传神传情的舞蹈家。
【原文刊载于2013年4月《北京舞蹈学院学报》】
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