舞蹈是形体艺术，也是视觉艺术，这种艺术的教育对学生来说最好的方法是直观教育，老师的示范作用是必不可少的，边示范边强调重点要求，这是在舞蹈教学质量上下功夫的工作，不在质量上下功夫，舞蹈演员不可能达到量变到质变。我们在实际教学中看到有的学生身体条件、素质、理解能力都很好，只要有针对性地加强学生的素质教育，把舞蹈知识、音乐知识等方面的知识传授给学生，才有可能使学生达到质变。拿头和手的动作来说，在中专时期就要求头带手做动作，但因为大纲任务重，没有时间太细腻地要求，是可以理解的。可到了大学，学生的动作大纲已经全部完成，就应该用时间来解决头、手这个最有表现力的部分。大学生对头和手的控制应该从必然王国走向自由王国，中专是必然王国，是老师按教学法的规定，让学生的头和手都必须放在规定的准确位置上，运动时要按运行轨道行进，这个时期舞蹈动作的学生味十足，就因为学生们年岁小，理解能力弱，又不懂得什么是舞蹈，只会生硬地模仿老师，动作自然比较死板和拘谨。而大学阶段，随着年龄的成熟和舞蹈动作的熟练，老师又在表现力上给予指导，他们的头和手就可以在准确的位置上自由流动，虽然流动路线还是在原有轨道上，但随着学生音乐素质的提高，表演意识也增强了，头和手的运动就会有血有肉，有情感，有气质，有活力。在表现情绪和精神气质方面，看不到准确位置的死板和按运行轨道动作的拘谨，只感到了芭蕾舞的舒展和优美。学生学得怎样，就看老师怎么要求，对于头、手老师只刻板地要求，学生表演出来的就是死板和拘谨，老师要放任自流，学生就会很“嗨”，没有规格，没有章法，张牙舞爪，老师要求学生在准确的位置上和运行轨道上听音乐，有呼吸地伸展和运动，相信学生就会走到自由王国。
说头，就离不开眼睛，眼睛是心灵的窗户，它最传神，既能体现角色的喜怒哀乐，又能与观众进行交流，演员一出场，几个动作的亮相，观众就分辨得一清二楚，谁的功夫好，谁的素质高，全在演员的手、眼、身、法、步上写明了。
说手，是整个胳膊的统称，它既要模仿表演天鹅、兰鸟的形象，又要会人类哑剧语言的表演，还要在舞蹈中体现演员舞技的娴熟潇洒，手势，是人与人交流的方法，也是感情交流的工具。有的学生胳膊肘不会动，两个胳膊像两根棍子，老师就应该加强肘部训练，教给学生增强胳膊柔韧性的方法，把胳膊解放出来。如果演员的胳膊像两根棍子，肯定没有艺术欣赏价值，不是好演员。大学时期不仅要求头、手的规格位置和方向，更要启发学生的表演意识，通过眼睛和手势体现一种气质和精神面貌。
大学时期再不注重头和手的要求，不注重表现力的要求，那只能是培养转圈机器和技巧匠人，这不是我们的培养目标，我们要培养的是高素质的艺术家、高精尖的芭蕾舞表演人才和能培养高精尖表演人才的高精尖芭蕾舞教师。如果学生的头、手很乱，没有修养，不会协调，动作没有精气神，没有规格，只能说是老师的失职。我们做教师的莫要误人子弟，为了适应工作，要加强自身的学习，更要认清自己现阶段的教学任务。(www.xing528.com)
总之，我认为大学和中专的课堂训练程序是一样的，但执教老师应该明白教学任务是不同的，大学有大学的教学任务，我国的芭蕾舞大学教育还很年轻，如何教学，如何教好学生还在探索中。我抛砖引玉，希望关心、热爱芭蕾舞的有识之士，包括我们的老师、同学广泛发表意见，对芭蕾舞的大学教育提出宝贵的意见和建议，为提高我国的芭蕾舞教学水平而共同努力。
【原文刊载于1998年第3期《北京舞蹈学院学报》】
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