在舞蹈训练中，使劲收紧是很容易让人理解的，也是舞蹈者本身容易做到的。许多学生和演员都把能不能使劲收紧看成学习刻苦不刻苦、认真不认真的标志。而对松弛，许多学生和演员的理解就不够清楚，有人认为要少使劲，别收得太紧太僵，有人认为要自然放松。通过多年的舞台演出实践和课堂教学实践，我认为一个舞蹈演员“紧”是主要的，是贯穿始终的。进到训练场和舞台上，思想上要紧张，这是指全神贯注，对教课的老师，对看演出的观众要尊重、热情、有责任心，不允许自己犯任何错误。对老师的要求要密切合作，努力达到。对热情的观众，要把自己担任的角色表现好，把技术发挥到最高水平。也可以说这个“紧”是指演员修养、艺术道德。肌肉当然也要紧张，这是指舞蹈者要使用全身肌肉把自己收成一个整体，重心稳定，身体挺拔，所有肌肉要达到开、绷、直的要求，能听从大脑支配协调和控制。只有收紧了才能转，只有收紧了才能跳，只有收紧了才能使身体随着音乐的快慢起伏去舞蹈。也可以说这个“紧”是指技术能力、艺术素质。所以紧是主要的，既是艺德的需要，也是技术的需要，紧没有错。
但是，从观众的角度，愿意看到的是潇洒自如、轻松飘逸的演员，而不愿看没有表演、只会拼命卖力气的匠人。所以我们应该在培养轻松自如、潇洒飘逸的演员上下功夫。我认为一个好演员的松弛是表演出来的，而表演出来的松弛正是演员娴熟的技艺和对角色准确把握所产生的自信心的体现，是时间、经验与能力相结合的体现，也是艺术修养的体现。舞蹈演员总是要用自己的形体动作——舞蹈技巧来创造角色，所以舞蹈基本功的训练是最重要的工作。在训练中务必要求学生的表演意识，练功不是拼命，不是受罪，而是享受，是创造艺术美的陶醉。有了这种认识，才有可能做一个好演员。
中国舞很讲究手、眼、身、法、步的协调运用，很强调亮相与音乐的紧密配合。芭蕾舞其实也有同样的要求，只是表现方法不一样。有的芭蕾老师很细致，让演员把动作的松与紧、动作和音乐的配合、动作与呼吸的运动融为一体，达到完美的协调一致，再加上眼睛传神的表演，让人怎么看怎么舒服。芭蕾的课堂基本功训练与舞台实践所需技巧直接挂钩，舞台的点滴功夫都来自课堂基本功。要想在舞台上轻松自如，课堂上就要注意培养。当然课堂又不同于舞台表演，课堂主要以肌肉能力的训练为主，教员要讲清楚肌肉训练中松与紧的关系。舞蹈演员的肌肉能力是教员把舞蹈组合加以音乐处理而训练出来的，能拉能伸、能快能慢，柔韧有力，跳转轻捷。在舞台上应体现出音乐与舞蹈的珠联璧合。要强调音乐是舞蹈动作的法律，舞蹈必须以音乐为生命，与音乐呼吸共舒展。只有这样才会产生人们通常说的舞蹈感觉，才会造就轻松自如、潇洒飘逸的舞蹈演员。举个实例，比如绷脚，通过擦地绷起来（Battement tendu），动作脚全脚往下擦地，随着脚离身体越来越远，脚跟、脚心、脚掌一点点离地，直到把脚趾绷直点地。这个过程在教员安排的节奏中完成，就会出现绷脚是主要动作的紧张，擦地过程是辅助动作的松弛。脚擦出去时，人的正常呼吸应该是随着动作吸气，动作本身也应当夸张为吸气，收回来时正好相反。又如蹲（Plie），下去时要控制音乐，手的动作也必须随音乐而动，和腿的下蹲节奏协调。起来时要随音乐先压脚跟，再用腿的内侧肌用力夹紧双腿，直到双腿并拢到家。蹲下去时吐气，让人们感到是松弛，而起来时则要吸气，看起来又是使劲紧张。再举一个Arabesque的例子，在半脚掌或脚掌上立Arabesque时，是吸气，把舞姿立稳定，让观众看清楚一定得全身使劲，而落地做Failli时，则是吐气，这样出现的效果就是吸气时紧张，而吐气时放松。(www.xing528.com)
我举这几个例子就是证明在紧张的训练过程中，也会在动作上出现让人们感到松弛的舞姿，强调了动作和音乐、动作和呼吸的关系。用这种方法训练出来的学生，全身肌肉有很好的协调性和控制力，肌肉的用力方法是正确的，是有弹性的，又由于把音乐和呼吸融进肌肉中，做出来的动作就会有舞蹈演员特有的形体动律和美感。这样演员也就避免了过分紧张导致的僵直呆板，容易让观众接受，自己舞蹈技艺的提高也会比较容易。愿在舞台上看到更多轻松自如、潇洒飘逸的舞蹈演员，也愿年轻的舞蹈演员们把根基打得再扎实牢固些。
【原文刊载于1995年3月15日《舞蹈信息报》】
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