完美展现音乐节奏或芭蕾教育家孟广城的音乐处理方法研究

孟广城的芭蕾教学，非常重要的特色就是对音乐节奏的处理，他认为，芭蕾舞教师首先要教会学生如何听懂音乐，然后在动作中处理音乐，最终用完美的肢体动作表现音乐。芭蕾训练离不开音乐，没有音乐的完美结合就没有芭蕾训练。所以说，芭蕾舞教师必须懂得如何运用音乐、理解音乐、表现音乐。芭蕾舞和音乐二者的关系密不可分，这些内容作为老师一定要教给学生。

2001年与学生李飞、李庆捷、韩毅课后交流

在芭蕾课堂上，孟广城总是从对学生的要求出发去编排组合，也就是有针对性地编排组合。学生不会听音乐，不懂得处理音乐，他就从音乐入手，教会学生怎么合音乐，怎么处理音乐。他认为，教员首先应从一个舞者的角度去理解音乐，在教授舞蹈动作时，应强调怎样去合音乐才会使动作更具表现力。因为音乐是舞蹈的灵魂，从而突出舞蹈中的主要动作。芭蕾课堂的基本动作训练中有慢板、快板，因为不同的训练目的，老师的要求也会有所不同。例如在Adagio的组合训练中，孟广城强调的就是要流畅，在流畅的动作中体现出流动的美感。再如，以训练小腿灵活以及脚背的速度和力度为目的的Battement frappe（小弹腿）训练组合中，很多学生的速度提不上去，作为老师应该从音乐的角度去要求学生，或者是教会学生在Frappe组合中合音乐的方法。第一，孟广城要求学生做Frappe时要稍微抢一点音乐，只有这样，学生才有可能在每个舞姿上有时间停顿，那么观众看到的舞姿就是清晰的。Frappe最忌讳的是不能没有停顿地连着做，这样给人的感觉就好像永远没有完成组合。第二，老师要在原有速度的要求上不断递进，让学生以更快的速度来完成组合，只有不断地要求和训练才能使学生小腿的力量和速度在Frappe的组合训练中有所提升，这样做动作，其实也是完全符合芭蕾舞审美要求的，因为四平八稳不是优美的舞蹈，有快有慢，有高有低，有动有静，才会显得既有生命活力，又有动态美感。

无论是芭蕾基训课还是剧目排练课，经过孟广城把关排练的组合和剧目，动作和音乐总会卡得“一板一眼”。他认为，音乐的节奏就是动作的表现力，是什么性质的动作就应该配合什么性质的音乐，而有过演员背景的他深知如何处理动作和音乐的关系。在孟广城的芭蕾基训课堂中，每一个组合节奏都清晰明了，某个动作是第8拍就是第8拍，第1拍就是第1拍，从不含糊。同时他还强调第1、3、5、7拍是重拍，老师在编排组合时应将带有表现力的动作安排在重拍上，转在重拍，立在重拍，有了这些才会使动作更具表现力。在组合里，双脚无论是在五位还是一位，动力腿在外面停或是在里面停，节奏的处理该是怎样，不能有一点含糊。他认为完成芭蕾训练的组合就跟人说话一样，含糊的话别人是听不懂的。在弹跳动作的训练中，孟广城始终强调让学生学会在空中合音乐。有的小跳训练虽然是“da”轻拍起跳，重拍落地，但要求在落地后像皮球一样立即反弹至空中，千万不能在重拍落地停死，或可以理解为，这个重拍既是落地又是下一个动作的开始，绝不能将它们断然分开。例如Pas assemble，一拍一个，连续做两个，那么，第一个动作的落地也就是第二个动作的起法儿，而且应该立即跳至空中，这样合音乐的方法会使观者感受到轻快灵活。再如：半脚尖上应该停一拍的时间，学生一上去就下来，那就要重来，必须立一拍；Allonge手臂伸展的动作，在音乐中需要延伸，学生没做出来，就需要重来，时刻强调学生要学会听音乐。

孟广城的芭蕾教学中，音乐伴奏的地位尤为重要，无论是节奏的快慢、力度的强弱，抑或曲调（旋律）的高低，均有不同的要求。备课的过程中，动作和音乐的匹配度、重拍时的动作，孟广城都会特别关注。他认为，芭蕾教员要从音乐的角度入手，才能更好地把握芭蕾的审美要求。所有的动作，例如呼吸和延伸，都要服从音乐中抑扬顿挫的要求。在孟广城的课堂上，“音乐就是法律”，所有的学生必须认真地听音乐完成动作，所有不听音乐的动作都是“不合法的”。

合作近二十 年的钢琴伴奏老师王毅非常了解孟广城的组合编排方式，因此，每次孟广城给学生教授新课的时候，他总会给出最合适的音乐，其中的很多音乐都选自古典芭蕾剧目中的片段，这些音乐不仅从性质上可以满足芭蕾动作的需要，而且能激发学生在处理动作时的激情和表现力。(www.xing528.com)

给2001级学生上课

据王毅老师回忆：孟广城对音乐的要求是一以贯之的严谨，他对于音乐和舞蹈的契合度要求非常高，课堂中始终要求学生要严丝合缝地配合音乐做动作，并教会学生如何在不同的音乐中处理动作，因为只有将音乐的特性准确地表述出来，才能更好地体现芭蕾审美。例如节拍的要求，以及轻重缓急、对重音的把握、动作组合中长线条、短线条与音乐中长线条和短线条的配合度，孟广城均要求得非常细致。

孟广城对钢琴伴奏老师的要求是必须准确掌握音乐的特性，这对于最初接触舞蹈伴奏的王毅老师是莫大的帮助和激励。例如Battement tendu（擦地）和Battement tendu jete（小踢腿）的组合训练，孟广城会从组合的特色出发，来提醒和强调钢琴伴奏老师弹奏的音乐特性，钢琴伴奏老师必须按照孟广城描述的感觉和状态去演奏，符合要求之后，才要求学生进行配合，而只有这样的学习过程，才能最终实现音乐和舞蹈的完美统一。

教学推进过程中，孟广城希望芭蕾训练组合由简单到复杂，对高年级教学音乐的要求也更丰富。因此，在孟广城的课堂中经常可以听到各种芭蕾变奏的音乐，这样极具变化的音乐不仅能增强学生的音乐素养，同时还可以提高学生对音乐的理解，并在音乐中完成动作。

尽管孟广城在芭蕾训练中对音乐的要求近乎苛刻，却可以让学生提高音乐修养，在音乐中训练肌肉的力量和速度、全身的协调、动作的表现力和精气神。作为舞蹈教师，孟广城备课时就会考虑如何在音乐中训练学生的能力和呼吸。他认为，动作的规格在附中时期就应打下较好的基础，而强调音乐节奏的处理和动作的表现力则是进入大学后坚持的教学原则，并且是特别重要的教学内容。因此，他坚守每一个演员、每一个教员都必须懂得听音乐、合音乐、处理音乐、表现音乐的理念。