数字媒体艺术案例分享

数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术设计相结合的趋势而形成的一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

作为一个新的交叉学科和艺术创新领域，一般是指以“数字”作为媒介素材，通过运用数字技术来进行创作，具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程，是一种在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新、颠覆传统艺术的创作手段、承载媒介和传播途径，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。数字媒体艺术是一种真正的技术类艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术，以具有交互性和使用网络媒体为基本特征。

数字媒体艺术融合多种学科元素，并且技术与艺术的融合，使得技术与艺术间的边界逐渐消失，在数字艺术作品中技术的成分变得越来越重要，其主要特征表现在以下6个方面。

（1）数字化的创作和表达方式

数字媒体艺术的创作工具或展示手段都离不开计算机技术。计算机软件是数字媒体艺术的创作工具，而计算机硬件和投影设备则是数字媒体艺术的展示手段。

（2）多感官的信息传播途径

数字媒体艺术的多感官传播途径不是机械地掺和人体感受，而是在融合中保留各个感官的差异性，并力图实现多种感受的同一性和多元化的审美原则。

（3）数字媒体艺术的交互性和偶发性(www.xing528.com)

数字媒体艺术因其交互特征具有偶发性，这种不确定的方式不仅改变了以往静态作品一成不变的局面，增强了艺术的多样性，而且对界面上的交流与沟通给予了更多的关注。互动特征给予观众更多的自由和权利，也给人们带来切身的艺术体验和情感满足。

（4）数字媒体艺术的沉浸特征和超越时空性

沉浸感是与交互性同等地位的数字媒体艺术特征，它使人们在欣赏数字媒体艺术时不受时间和空间的限制。在数字媒体艺术中，用虚拟的内容替代实像，依然能够使人们有身临其境的真实感受。数字化的虚拟现实技术拓宽了艺术家的视野，使艺术的创作范围更为广泛，甚至可以超越时间或空间的限制进行创作。

（5）新媒体艺术的创作走向大众化

传统的艺术家需要有扎实的艺术功底和与众不同的创作风格，但是新媒体艺术的产生使艺术创作日益走向大众化。以摄影艺术为例，传统暗房技术的掌握需要经过长期训练并要求对光的运用有很好的把握，修片工作需要艺术家对前期拍摄的底片进行二次创作，这是一种具有独创性的创作方式，但随着数码摄影技术的成熟，以及数码相机的普及，摄影艺术开始在大众范围内广泛传播。Photoshop软件通过其预置模式，能够轻松实现传统暗房的效果，使摄影艺术变得不再神秘。数字媒体艺术成为大众化的艺术形式使得非专业人士也可以参与艺术创作，艺术不再是少数人的舞台。

（6）数字媒体技术的重要性凸显

艺术的实现往往需要技术作为支撑，但是在传统艺术强大的感染力下，技术成了不被重视的一部分。随着科学的发展以及数字媒体艺术的诞生，两者的关系开始变得越发密切。因此，艺术对技术的依赖性变得越发明显，技术成为完成一件艺术作品必不可少的部分。