《八幅水彩画的回忆》：谭盾创作的钢琴经典作品

孩童叫喊着“过年啦！”街道锣鼓喧天，家家张灯结彩。几十米长的街道上挤满老老少少，糖葫芦、花生瓜子、门联、灯笼琳琅满目。饭桌上多了几壶酒，放上了平日不多见的鸡鸭鱼肉，孩子的口水早打湿了衣襟，叮叮咚咚敲打着手摇鼓在院子里跑。作曲家运用跳跃的节奏描绘欢乐的气氛，四度音程加厚旋律，绘出喜庆的画面。

一些钢琴家在演奏《八幅水彩画的回忆》时配上水彩画背景，让观众的视觉感和听觉感相互交融。音乐和绘画是人们最熟悉的审美渠道，能唤醒人潜意识中的感受，同时音乐和绘画产生的印象会藏在记忆里，形成新的认知和体验。许多画家喜欢在绘画时播放着音乐，激发创作灵感；不少音乐家从绘画中得到启发，创作出美妙的旋律。比如，德彪西受到印象派画作的影响，弱化和声功能，运用色彩性和弦，突破调性，形成色彩变化多端、细腻、朦胧的音乐风格；穆索尔斯基在参观故友的画展后，有了音乐灵感，创作出《图画展览会》；拉赫玛尼诺夫将钢琴练习曲的技巧和生动的画面结合在一起，创作出《音画练习曲》，音乐家对绘画的热爱由此可见一斑。而谭盾在学生时期创作钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》，或多或少是童年记忆中的画面激发出音乐灵感，创作而来。

水彩画由西方传入中国大约有一百年的历史，水彩画到了中国以后很快受到大家的青睐，迅速地发展传播开来。然而中国的画家并没有完全照搬西方的水彩画，而是借助西方水彩画与中国水墨画的异曲同工之处——水，将水彩元素融入传统水墨画，使水墨画更加多元化地发展与衍变，创造出新的绘画审美艺术效果。(www.xing528.com)

中国水彩画与西方水彩画不同。西方水彩画把水只当作绘画的媒介、颜色的调和剂，而中国水彩画与水墨画气韵相通、形色相通，水具有灵魂。中国人尚水，老子言：“上善若水。水利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”“天下莫柔弱于水，而攻坚者莫之能胜。”管子道：“水者，何也？万物之原本，诸生之宗室也。”北宋文学家秦观在诗中吟：“柔情似水”。对中国人而言，水不仅是感官接触到、生活中用到的“水”，而且是被赋予了力量、生命及崇高精神的“水”。水无常形，中国人将水运用得出神入化、炉火纯青。运用水在画纸上表现出景物的远近虚实，用渲染、渗化等技法变化墨的颜色，表现水墨画的空灵和深远。水的精神带入到水彩画中，使水彩画焕发出东方艺术的神韵。

音乐是时间的艺术，最大的审美特点是音乐具有流动性。古希腊哲学家赫拉克利特说：“人不能两次踏进同一条河流。”他表示：一切都存在，同时都是虚有，因为一切都在流动、都在变化，都在产生和消灭。从某种观点来说，音乐像水一样，变化无常。“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，视觉与听觉相互影响，绘画与音乐相互共通，它们都具有空间感、结构性、线条感、色彩效果等。比如，音乐中的曲式结构相当于画面的结构比例，音乐中的旋律相当于绘画中的线条，音乐的和声、调性相当于绘画的颜色，音乐的强弱、情绪相当于画面的虚实、远近、色调等。谭盾在创作《八幅水彩画的回忆》时遵循了水的精神和意韵。节奏自由而多变，留给演奏者很大的艺术处理空间；旋律自然而不刻意，留给听众想象的空间。