如上文所述，钢琴曲《夕阳箫鼓》来自民乐丝竹合奏的《春江花月夜》，黎英海先生指出演奏时脑海里要有整个乐队的音响效果。通常丝竹合奏包含琴、筝、琵琶、胡琴等丝弦乐器，还有竹笛、箫等管乐器。我们在钢琴弹奏中既要尽量表现出各种乐器的音色特点又要有整个乐队合奏的音效概念。
古琴的模仿：变奏中第三部分，慢板，第49～54小节，模仿古琴的演奏。古琴中最具代表性的技巧之一是按音，常常一个音“游移”出许多个音，形成旋律，一个音不是单一点状的，而是有声腔的，线条状态的旋律。在钢琴弹奏时不可将每一个音弹得实实在在、清清楚楚，而是要想象成以一个音为基础变化出其他的音，让声音有走向，并且有虚有实。比如，右手第一个音弹得强而实，第二个音要轻，用手腕带过，第三个音按住，第四个音模仿“哑音”弹得尽量弱，左手音色集中而饱满。
琵琶音色的模仿：琵琶演奏技法常运用推、吟、揉、拉、带、擞、打、泛音、滑音、长轮指等。第七个变奏，第135～182小节，模仿琵琶演奏中弹、挑技术，声音颗粒饱满、清脆激昂，钢琴弹奏时手掌肌肉要有较好的支撑性和稳定性，一关节勾住，三关节积极的跑动。
筝的音色模仿：古筝的刮奏带给人水流急下的流动美，乐曲中多处使用，如第6小节，第183～186小节，弹奏时注意双手衔接自然、一气呵成，下键迅速、敏捷并且均匀，运用手臂将重量在手指间流动起来。(www.xing528.com)
箫的音色模仿：箫的音色悠远、清透、秀美。引子部分第4～5小节，第20小节模仿洞箫的声音，一高一低，一远一近。弹奏时手腕带动手指滑动并在尾音抬起手腕，让声音更加柔软并传出去，装饰音不易弹得太快，可以慢一点并富有表情。
丝竹合奏的声效模仿：乐曲走向高潮的几个段落都有丝竹合奏的音效特点，比如第39～47小节，第54～72小节，第149～182小节。弹奏时力度要烘托上去，每只手的声部线条要区分开来，既突出主要声部的旋律又表现出其他声部的铺垫。比如，第54～72小节左手声部要深沉、刚毅，右手声部要悠扬、歌唱，两只手做出不一样的音乐形象。
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