国外文化产业发展现状与民族体育融合

作为一种新兴产业，文化产业以其高附加值、高增长率、低能耗和大容量的就业机会等重要特征而受到越来越多国家的重视。发达国家在完成工业化和城市化之后，纷纷把目光投向文化产业，制定并实施了一系列文化产业发展战略和政策，并将其作为推动产业结构优化和经济转型升级的重要战略举措。在各国的高度重视和大力扶持下，文化产业在国家经济社会发展中的重要作用也日益凸显，并以惊人的速度在增长。据统计数据显示，目前全世界文化产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。即使在2008年经济危机海啸袭来时，全球文化产品与服务的世界出口额仍保持自2002年以来的每年14%的增长态势。发达国家的文化产业经过近半个世纪的探索和发展，在产业政策、投资模式、市场运作等方面积累了丰富的实践经验。有效借鉴发达国家发展文化产业的经验，利用其文化产业发展的一般规律，对于促进我国文化产业持续、高速、健康的发展，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，有着重要的现实意义。

（一）美国文化产业

美国是世界各国中文化产业发展最早、最为成熟的国家。在美国，文化产业主要以版权产业的形式存在，主要分为四大类，即核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。就行业范围而言，美国文化产业主要包括新闻媒体业、广播电视业、图书出版业、影视娱乐业等。

1.美国文化产业的发展历程

称霸全球的美国文化产业经历了一个从无到有、从小到大的发展历程。纵观美国文化产业发展史，大致可划分为以下三个阶段：

第一个阶段，20世纪20年代到第二次世界大战前后。这是美国文化产业萌芽并发展壮大的时期。20世纪20年代，无线电、放映机等新技术日渐发展和成熟，美国文化产业中的一些重要分支，如广播业、电影业等开始萌芽并迅速成长。据统计，美国国内电台数从1922年1月的30座增加到1923年3月的556座，收音机数目也从1921年的5万台猛增到1922年的60万台以上。20世纪30年代初，度过经济危机的美国迎来了好莱坞长达20年的黄金时代。随后，随着显像管等技术的发展，电视业也逐步发展起来。

第二阶段，二战后到冷战结束。这是美国文化产业在世界冷战大背景下逐步发展壮大、独霸全球的阶段。在东西方冷战的政治大格局下，美国文化产业突出了意识形态性，国家在这一领域加大了扶持和干预的力度，凸显了文化产业的对外扩张性。此外，20世纪50年代计算机的发明带来了传播媒介的第三次革命，成为美国文化产业发展的一个转折点。计算机、通信卫星、微电子、光纤通信、激光、数码等信息技术在这40年间获得重大发展，带来的信息革命和知识经济成为美国文化产业飞速发展的巨大动力。

第三阶段，从冷战结束到现在。在这一阶段美国文化产业进入全球化时代。从20世纪90年代起，美国掀起了网络化浪潮，具有瞬即性、交互性、生动性等优点的网络，作为新的传播工具迅速遍及全球。与此同时，文化产业成了美国最大的出口产业。从1996年开始，美国的文化产品超过了其他所有传统产业，成为美国最大宗的输出品。各国文化产业壁垒不断被打破，企业兼并重组浪潮汹涌澎湃，在美国出现了一批超级跨国文化产业集团，引领着全球文化产业的发展。

2.美国文化产业的发展现状

作为当今世界文化产业头号强国，美国的文化产业飞速发展，其文化产业在国内产业结构中位居第二（居首位的是军事工业）。据统计，美国拥有1500多家日报、8000多家周报、1.22万种杂志、1965家电台和1440家电视台，还拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视巨头以及全球最具影响力的电影生产基地好莱坞。全世界56%的广播和有线电视收入、85%的收费电视收入、55%的电影票房收入都流入美国。伴随着文化产业的崛起，其雇用的人数也与日俱增。仅世界影都好莱坞所在的洛杉矶，从事电影制作和发行的企业就有4767家，雇用人员17.6万，平均每家企业雇用84.6人，居各行业之首。经过多年发展，美国文化产业以高度商业化和垄断性为特点，形成了以新闻媒体、广播电视、图书出版、影视娱乐等为核心，旅游休闲、健身体育、艺术演艺、博物馆业等行业快速发展的全方位、多领域的多元化格局。

（1）新闻媒体业

美国的新闻媒体业十分发达，构成其文化产业的重要基础。美国拥有的日报、周报（收费或免费的）是世界上最多、发行量最大的。例如，最大的甘尼特集团拥有90家日报，总发行量550万份，此外它还拥有30多家周报和半周报、7个电视台、16个广播电台。许多报业集团同时拥有杂志、广播电台和电视台，甚至其他行业，成为规模巨大的垄断集团。此外，美国有12000多种杂志，很多杂志发行量都在百万份以上，其中《读者文摘》《电视指南》《国家地理杂志》等发行量多达1700多万份。

（2）广播电视业

美国是世界上最早兴起广播电视业的国家，也是私有商业化广播电视业最为发达的国家。广播一直是美国所有媒体中最普遍、最个人化的一种形式。据统计，全美国有近6亿收音机，广播听众家庭户为9440万户，在12岁以上的美国人中，每天收听广播的人超过94%。电视于1941年首次开始商业性播出，20世纪60年代后期在全国范围内普及，美国98%的家庭都有电视机，其中近一半拥有两台以上。电视台每天日夜播放节目，一般美国家庭每天收看7个多小时的电视。美国电视业主要是由哥伦比亚广播公司（CBS）、全国广播公司（NBC）、美国广播公司（ABC）等大公司垄断。它们除在几个大城市直接经营各4～8家电视台外，还各拥有附属电视台200多家，形成全国性电视网。

（3）图书出版业

美国的图书出版业也非常发达，一些大型商业出版社为适应国内竞争和向海外扩张的需要，自20世纪60年代起逐渐发展成跨国出版集团。美国图书出版业的年度营业额以平均3.5%的年增长率稳步上升，年度图书与期刊的出版种类、销售量与营业额均居世界前列。6万余家出版商，主要由商业图书出版社、政府出版机构和大学出版社组成。其中，商业图书出版社有2万多家，学会、协会出版社6000多家，个体小型出版社1万余家。商业出版社中，年度出书100种以上的大型出版社在150家左右，年度出书50～100种的中型出版社在1000家以上。20世纪90年代后，美国图书出版出现了“按需生产”和“数字出版”等新趋势。

（4）影视娱乐业

美国的电影公司大部分集中在洛杉矶市的好莱坞地区，好莱坞已成为美国影片的代名词。现在，美国影视业的市场份额基本上被迪斯尼、索尼、派拉蒙、20世纪福克斯、环球、华纳兄弟这六家大公司瓜分。据统计，在美国，到影院观看电影的人次在世界上居首位，每人年均5次。从全球市场范围看，美国的电影产量虽然仅占世界电影产量的6%，但在世界电影市场的总体占有率却达到80%，全球销售的各类影视录像制品大多数都是美国公司生产的。此外，全美有约1000家唱片发行公司，主宰唱片业的主要是华纳兄弟公司、索尼音乐娱乐公司、BMG娱乐公司等十几家。据统计，由美国公司生产的音乐唱片已占世界音乐唱片消费总量的60%。此外，美国旅游休闲业、健身体育业、艺术演艺业、博物馆业等产业发展势头强劲。以艺术演出业为例，美国百老汇已经成为与好莱坞齐名的美国文化标志，仅百老汇地区就有36家剧院，每年为其所在城市纽约带来43亿美元的收入，并提供3.6万个就业机会。

3.美国文化产业发达的原因

美国实行一种“无为而治”的文化政策，在行政体制上，不像其他国家的政府那样通常设有文化部（如法国、中国）、文化、新闻和体育部（如英国）、遗产部（如加拿大）或艺术与通信部（如澳大利亚）等全国性的文化事务管理机构。对此，美国学者罗伯特·库恩指出，美国文化产业坚持的一个基本原则是在市场竞争机制下，依靠商业运作，让最好的文化产品流行于市场，为媒体等社会潮流的引领者认知和接受，继而影响大多数民众，为民众提供多样的选择，同时减轻政府的财政负担。虽然美国政府至今没有一个正式的官方文化政策文件，但文化产业却已是当今美国最大、最富活力并带来巨大经济效益的产业。为了维护经济利益，发展新兴的版权产业，提高在全球的竞争力，美国全面推行了一系列有效举措。

（1）加大政策投入力度

美国政府和各地方政府十分注重对文化产业的管理和投入，通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会支持文化艺术。在公益性文化事业方面，早在1917年，美国联邦税法就明文规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额。同时，美国政府还注重通过制定优惠政策，鼓励各州、各企业以及全社会赞助和支持文化事业。1965年，美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》，创立了国家艺术基金会与国家人文基金会，保证美国每年拿出相当比例的资金投入文化艺术；1967年成立的“公共广播公司”，负责非商业广播电视的资助；1996年，美国组建了国家博物馆图书馆学会，专门负责对博物馆、美术馆和图书馆文化项目进行资助。在商业性文化产业方面，美国凭借强大的经济实力和国际政治优势及其在国际组织中的影响力，利用国际贸易多边规则来推动美国文化产品进入国际文化市场，并为占领国际文化市场提供外贸政策上的保护。在这种情况下，一方面，外国文化产品要打入美国市场，只能采取直接投资的方法；另一方面，美国贸易保护政策限制进口，造成市场封闭，限制国际竞争国内化，在一定程度上促成了美国国内较高的利润回报率，从而吸引大量国际资本投资美国文化产业。此外，美国政府积极为国内文化产业的发展创造各种有利的条件，从资金、市场、就业政策、税收、监管等方面积极推动文化产业的发展。

（2）重视知识产权保护

美国政府高度重视知识产权的保护工作，加紧实施知识产权战略，形成了较为完善的知识产权战略体系。政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆），主要负责版权的登记、申请、审核等工作，并为国会等行政部门提供版权咨询；美国贸易代表署主要负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作以及商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭等。此外，美国政府还成立了一些政府部门直属的工作小组，加强对版权的监督与保护，如克林顿政府设立的美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。此外，美国政府根据国家利益和美国企业的竞争需要，建立起一套完整的知识产权法律体系，并力图将国内的知识产权制度推向全球，一方面通过综合贸易法案的“301条款”对竞争对手予以打压，为美国在海外知识产权被侵犯时提供法律依据，另一方面又积极推进TRIPS知识产权保护协议的达成，在世界贸易组织框架中，使有关反补贴的规则有利于美国技术政策的制定与运作，而且还使与贸易有关的知识产权条款体现美国的利益需要，从而形成了一套有利于美国的文化产品国际贸易规则。

（3）加大科技投入

美国的文化产业非常注重加大对科技的投入和应用，不断通过其文化产品及文化服务的科技含量来开发、转变和引导市场消费热点，增强自身的市场竞争力。网络传输、数字化、通信卫星、数字电视等高新技术的广泛应用，使美国文化产业拥有了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。在图书业，从20世纪90年代开始，销售公司利用因特网技术开发的网上售书业务，促进了产品销量的飞速增长，极大地推动了出版业的发展；在百老汇，音乐剧的科技含量之高是许多传统表演艺术无法比拟的，高科技场景、高品质的灯光和音响效果，大大增强了其艺术感染力；在好莱坞，每一项可能对影视产业的创制与传播产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影、电视之中，融现代科技、舞台表演、特技于一体的各种表演惟妙惟肖，让艺术和科技真正融会贯通。高新技术的使用，不仅带来了美国文化产业技术上的革命，加快了产业的发展进程，还促进了消费者思想观念上的革新。

由此可见，随着现代通信技术、数字印刷技术、网络技术的加速发展和电脑的普及，现代高新技术在文化产业中的运用越来越广泛，用高新技术推动文化产业的发展，已成为国际文化产业发展的一种趋势。

（4）重视人才培养

人才是参与市场竞争的有力武器，丰富的人才储备是美国文化产业保持竞争优势的一个重要原因。为保持其在全球市场的龙头地位，美国文化产业利用其雄厚的资金和广阔的市场前景，每年从世界各地吸收大量优秀文化艺术人才，源源不断地给美国文化产业注入新鲜血液。仅1990—1991年间，独联体各国就有10万文化界人士外流西方各国，移居美国的就有3万多人，其中著名人士达1500人。这些移民对美国文化艺术发展做出了重大贡献。好莱坞之所以成功，最大的原因就在于美国从国外引入大量的人才，世界上最著名的演员、最好的电影制作人和最大的投资人大都汇聚于此参与电影制作。在引进人才的同时，美国还根据产业发展的需要，通过多种方式，培养了一大批高素质的文化产业人才，美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培训处于世界领先水平。文化管理已形成一门专门学科。全美有30多所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等高质量的文化管理人才，提高了文化管理水平。

（二）英国文化（创意）产业

英国是世界上最早由政府机构系统阐述创意产业理念，并以此为理论基础进行文化产业发展战略规划的国家。在英国，较少提“文化产业”的概念，一般称创意产业。英国政府把创意产业定义为：“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业。”在创意产业范围的界定上，英国政府把就业人数或参与人数多、产值或成长潜力大、原创性或创新性高等三个原则作为标准，将广告、建筑、艺术品和古董交易市场、手工艺品、工业设计、时装设计、电影和录像、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视等13项产业纳入创意产业的范畴。

1.英国文化（创意）产业发展历程

英国被认为是世界上最早提出创意理念，并系统地推动创意产业成为经济动力的国家。从20世纪80年代开始，联合国教科文组织“世界文化政策大会”明确把人文文化发展纳入全球经济、政治和社会的一体化进程，把推动文化发展当作各国政府面临新世纪所应当做出的承诺。到了20世纪末，对于出台适应新世纪文化发展的新政策的呼声愈发强烈。此时，以文化大国自居的英国已预见到文化与经济相结合的巨大潜力，率先将面向新时代的文化战略调整提上了日程。

1990年，政府委托英国文化委员会会同英国电影协会和手工艺委员会等单位开始起草英国文化发展战略，并于1993年以《创造性的未来》为题正式公布，这是英国有史以来第一次以官方文件形式颁布国家文化政策。“创造性”成为英国新文化政策的核心，被引入文化政策文件。1997年，在新工党领袖布莱尔首相的直接推动下，英国成立了“创意产业特别工作小组”，就文化创意产业的持续发展提出建议，并于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中明确地提出了“创意工业”的概念，提出把创意产业作为英国振兴经济的聚焦点；把推广创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法；并要求政府为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面做出积极努力。2001年，英国文化、媒体和体育部发布第二份《创意产业路径文件》时，英国已经从“世界工厂”转型为“世界创意中心”，全方位提高了英国的核心竞争力。2001年，英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国GDP的8.2%，超过制造业对国内生产总值的贡献，此时创意产业从业人员约130万，占总就业人口的4.3%，出口额为103亿英镑，成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国；在1997年至2001年间，年均增长率为15%，远远高于同期4%的英国所有产业出口的年均增长率。

2007年，英国文化、媒体和体育部发布了《文化与创意2007》报告，回顾了英国创意产业10年发展成果。报告显示，英国创意产业在整个国民经济增加值中的比例超过了7%。在政府的引导下，英国创意产业增长速度已达到全球之冠，并与金融服务业一起成为英国知识经济的两大支柱。过去10年，英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%。在这10年间，英国创意产业以平均每年6%的速度增长，其中艺术类产业平均增长9%，软件业增长11%，电视及广播产业增长8%。英国创意产业2005年出口达146亿英镑，比2000年增长了20%。1997年至2006年，英国创意产业就业人数年均增速达2%，2005年至2006年则高达4%。英国创意企业数量从1997年的超11万个，发展到2006年的超12万个，就业人数达200万人，成为创造就业人数最多的产业之一。(www.xing528.com)

2.英国的文化管理政策

英国是世界上第一个以政策推动创意产业发展的国家。英国政府把发展创意产业作为提升英国综合国力的关键一步，并为促进文化创意产业的发展，在政策上为其提供了很大的发展空间。

在组织管理上，1997年，英国把“国家遗产部”改名为“文化、媒体和体育部”，从整体上协调英国文化产业的发展。文化、媒体和体育部下设企业服务局，旅游、图书馆和社区局，创意产业、广播和彩票局，艺术文化局，体育局，战略和公关局，皇家公园署，奥林匹克运动委员会8个分局，主要负责创意产业文化商品的出口准许，并管理电影、音乐、国家彩票、体育和旅游等产业部门，整合各部门运作；贸易工业部主要负责广播电视、硬件、数字内容、计算机游戏、传播媒体、网络交流、旅游、体育休闲、造纸和印刷、报纸杂志图书出版等产业部门；对外经贸部指导文化创意产业投资以及文化创意产品和服务的出口。在文化、媒体和体育部、贸易工业部和对外经贸部等常务部门之外，英国政府还专门设立了文化委员会，负责海外文化交流。各级地方政府也成立了各类艺术委员会，扶持本地文化创意产业的发展。此外，英国成立了创意出口小组（CEG）、表演艺术发展小组（PAID）、设计协作小组（Design Partners）等三个产业出口指导小组促进英国创意产业的海外市场开发。

在文化管理上，英国建立了比较完整的从中央到地方的三级文化管理体制。英国中央政府的文化、媒体和体育部是最高一级的文化行政管理部门，从整体上协调英国创意产业的发展，负责制定文化政策，统筹划拨文化经费，不直接管辖文化艺术团体和文化事业机构。国家级的大型文化单位和大型文艺团体，如大英博物馆、国家美术馆、大英图书馆、皇家歌剧院、皇家芭蕾舞团等，都是独立运作，不直接隶属文化、媒体和体育部。中间管理机构是非政府公共文化机构和各类文化艺术委员会及地方政府，负责执行文化政策，并具体分配文化经费。其中文化艺术委员会带有准政府性质，包括英格兰艺术理事会、工艺美术委员会、博物馆和美术馆委员会等；基层管理机构是地方文化管理部门及各种行业性的文化联合组织，包括电影协会、旅游委员会、广播标准理事会、体育理事会等，负责具体使用经费。三级管理机构各自相对独立，无垂直行政领导关系，主要通过制定、执行统一的文化政策和逐级分配、使用文化经费，在政策上加以协调，共同促进英国创意产业的发展。

在文化资助上，英国政府谨守国家作为“赞助人”的角色，实行“一臂之距”的文化资助模式。政府将拨款交由非政府性质的公共文化机构分配，公共文化组织或个人通过公共文化机构获得政府的资助。非政府的文化机构一般由各文化领域的专家组成，不仅为政府提供文化政策咨询，而且独立地评估递交资金申请的全国各个文化组织或个人，并将政府拨款分配给选中的文化组织或个人。政府文化行政主管部门与非政府公共文化机构之间不存在行政领导关系，大多数非政府公共文化机构除从文化、媒体和体育部拨款取得经费外，还通过收费或从事其他商业活动获得收入来源，这样既保证了政府工作的高效运作，又有效防止行政力量干预文化创作。此外，政府对文化事业的财政资助是有条件的，政府鼓励其自创收入、争取社会赞助，即使享受政府长期资助的团体或机构，政府资助一般也只能占其收入的30%左右，其余部分仍需自筹解决。

3.英国文化（创意）产业的发展措施

为促进创意产业发展，英国推行了一系列有力措施：

（1）政府陪同资助

政府是英国文化产业的领衔者、推动者和组织者。英国对企业投资文化产业实行“政府陪同资助”，即如果企业决定资助文化事业，政府将陪同企业资助同一项活动，为这项活动的质量和成功打上“双保险”。政府特别鼓励新投入，即当企业第一次资助时，政府“陪同”企业资助，其比例是1∶1，对于第二次资助，政府则对企业多出上次资助的部分实行1∶2的比例投入。资金的加倍投入，必定会扩大文化活动的规模、质量和影响，广告效应自然增倍。实践证明，这一政策明显地提高了英国企业资助文化事业的积极性，已有3000多家公司加入了资助文化事业的行列，资金高达近亿英镑。

（2）支持小型文化企业

为鼓励小型文化企业在文化领域的创业，政府采取了一系列的政策措施，从资金资助、咨询建议、知识产权保护、场地、技能以及网络等方面给予扶持，如设立国家科学技术和艺术基金，推动和支持在科学、技术和艺术方面的创新。每年从国家彩票基金中拿出2亿英镑投向国家科学技术和艺术基金，这2亿英镑的基金每年可产生1000万到1200万英镑的收益。国家科学技术和艺术基金还从其他渠道寻求资金来源，如社会捐赠、成功的风险投资利润等。政府还建立资助大学生创业的孵化计划项目，帮助和鼓励他们到文化领域创业；建立文化企业创业孵化基地，在厂地、设备等方面提供优惠；在税收方面向小型文化企业倾斜等。

（3）发行国家彩票

英国政府通过发行国家彩票，为文化事业筹集了大笔经费，有力地推动了英国文化事业的发展。英国国家彩票作为一项特殊的文化产业，成为国家财政的一项重要来源，并逐渐成为文化事业获得资金的主要渠道。政府主管部门文化，媒体和体育部全权负责彩票事宜，在彩票管理中起主导作用，其职责包括立法权、经营者选择权、收入分配权、经营及资金监督权。彩票收入由英国文化、媒体和体育部按一定比例分配、划拨到全国11个地区、行业文化公益事业主管部门。所有希望得到彩票资助的机构和个人均向这11个部门提出申请，由它们审定拨款额度。由此，行政体制和拨款类别共同构成了一套行之有效的彩票收入拨款机制，一批国家级重大文化项目依赖彩票发行筹措资金得以实现。

（4）培养创意人才

英国认为创意产业的核心是创意，把创意人才作为发展创意产业的第一要务。英国不断加强正规教育体系和成人业余教育等领域中艺术教育的投入，形成职业课程、本科课程和研究生课程的多层次教学体系。伯明翰艺术设计学院、格拉斯哥艺术学校、东伦敦大学、爱丁堡艺术学院、伦敦学院、威尔士大学等院校都相继开设了创意类专业。据统计资料显示，全英范围内开设的创意类专业学位课程高达3.7万个，其中艺术设计类课程占了很大比例。此外，政府重视创意人才的技能和训练，建立了继续教育和研究机构网络，成立研究成果转化团队、技能和企业家训练团队，以推动新的文化创意的产业化和创意人才的培养。在此理念的指导下，英国前瞻性地培养富于创造性、懂经营的创意人才，创意阶层开始形成并壮大起来，并成为推动英国经济发展的助力器和主力军。

（三）日本文化产业

日本的文化产业在全球居领先地位，是日本经济发展的重要支柱行业。在日本，文化产业统称为娱乐观光业，主要包括内容产业、休闲产业和时尚产业等三大类。其中，内容产业是指动漫、网络、电视、多媒体系统建构、数字影像处理、数字影像讯号发送、录影软件、音乐录制、书籍杂志、新闻等产业门类；休闲产业是指学习休闲、鉴赏休闲、旅游休闲、运动设施和学校及补习班、体育比赛售票、电子游戏、音乐伴唱等产业门类；时尚产业是指时尚设计和化妆品等产业门类。近年来，日本更倾向于用“内容产业”来取代“文化产业”的说法，强调文化产品的内容属性。

1.日本的文化立国战略

二战以后，日本确立了以经济发展为中心的经济立国战略，创造了世界的经济奇迹。与此同时，日本人以经济和物质为中心的思维方式和行为方式造成了经济与自然、社会与环境、物质与文化建设的严重失衡，日本开始考虑新的增长方式。各州道县纷纷从本地实际出发，积极发掘地域文化特色。早在20世纪70年代后期，日本关西地区（指以大阪、京都和神户三市为中心的地区）积极推行“文化行政”，将文化作为各项工作的核心；神奈川县积极倡导“地方时代论”，力求把神奈川县办成“日本的头脑和中心”。1979年，有日本学者指出，基础工业复苏的奇迹不会再出现，日本的产业结构应转向以最终需要为主的产业，这种产业结构重心的转移是各国经济发展的必由之路；文化产业是最终需要产业中最有前途的产业之一；日本人要利用文化资源创造新文化，从人的大脑中寻找资源、开辟市场，用人文精神去创造经济奇迹。

在此背景下，日本政府充分意识到，文化的交流和辐射是日本文化创新和发展的基本动力。1990年，日本成立了由专家学者和艺术权威组成的“文化政策促进会议”作为文化厅长官的咨询机构。1995年7月，文化政策促进会议提出《新的文化立国目标—当前振兴文化的重点和对策》报告，开启了文化立国战略的初步设想。1996年7月，文化厅正式提出了《21世纪文化立国方案》，标志着日本文化立国战略的正式确立。1998年3月，文化政策促进会议提交了《文化振兴基本设想—为了实现文化立国》的报告，对文化立国战略进行阐释，并把21世纪作为日本依靠本国的文化资源与文化优势开始新一轮发展的世纪。

2000年以后，为了保证文化立国战略目标的实现，日本密集出台了一系列相关配套法律法规、方针政策；2001年10月，日本对1970年颁布的《著作权法》进行修改，并更名为《著作权管理法》，引导人们公正使用文化成果，有效维护作者的权利，使文化产业得以健康有序发展；2001年12月7日，日本公布实施了《振兴文化艺术基本法》，明确界定了构成文化核心的文化艺术门类，规定了有关振兴文化艺术的基本政策和方法，有效促进从事文化艺术活动的行为者自主地开展活动，全面推进有关振兴文化艺术的政策实施；2002年3月，日本召开了“知识财富战略会议”，确定了“知识财富大纲”，并于11月制定了《知识财产基本法》，确定了“知识财富立国”的方针；2002年12月，日本文化审议会制定了《有关振兴文化艺术的基本方针》，确定了今后5年日本振兴文化艺术的基本方向和国家应当承担的责任；2003年3月，内阁政府成立了知识财富战略本部，由首相亲自挂帅担任部长，制定了详细的“知识产业推进计划”；2004年5月，日本政府推出了《文化产品创造、保护及活用促进基本法》，规定文化产业除了丰富人们的生活、促进经济健康发展之外，还肩负着让其他国家了解日本文化的任务，因此中央和地方政府、公共团体都有义务积极扶持；2006年11月，日本政府组织了“亚洲前景战略会议”委员会，讨论日本未来经济和社会发展的综合政策，将文化产业发展作为中心议题，并于2007年5月正式通过《日本文化产业战略》，成为日本文化产业的纲领性文件；2011年，“Cool Japan”战略正式启动，其主旨是向海外介绍日本时装、设计、漫画、电影等文化商品，同时培养日本国内相关产业所需的人才。

2.日本文化产业的发展现状

文化产业是日本经济和社会发展中的亮点。动漫产业是日本文化产业的支柱产业。日本是世界上最大的动漫制作和输出国，动漫产业在日本GDP中所占比重已超过10%，已与日本电器、日本汽车并列成为影响世界的三大日本制造之一。据日本产业经济省统计，全球播放的动漫节目有60%是日本制作的，世界上有68个国家和地区播放日本电视动画，40个国家和地区上映日本动画电影。在日本，动漫产业主要包括漫画产业、动画产业和游戏产业。此外，日本十分注重动漫衍生品的开发和营销，形成了“漫画出版发行—动画制作播出—衍生品生产及销售—成功动漫产品的深度开发”的动漫产业发展模式，带动了动漫玩具、生活用品、体育用品等相关商品的制作和消费。

日本的娱乐产业、旅游产业、文艺演出、美术展览等也发展迅猛。日本全国有33万家卡拉OK店，消费人口为5060万人次，市场营业额约为6000亿日元；日本每年观看戏剧的观众为1130万人次，市场收入为1230亿日元；音乐会和演唱会的观众为2210万人次，市场收入为1890亿日元；观看其他演出的观众约为590万人次，市场收入为280亿日元，另外，日本每年要邀请多个外国艺术团来日演出，各种演出达3000多场次。

3.日本文化产业的发展举措

日本文化产业的发展，除确立“文化立国”的战略目标，密集出台了一系列相关配套法律法规、方针政策外，主要有以下举措：

（1）发挥中介组织作用

日本文化行业协会很多，几乎每个行业都有自律性的组织或机构，如日本音乐著作权协会、日本漫画家协会、日本电脑娱乐提供者协会等，这些行业协会都是社团法人，负责制定行业规则，维护会员的合法权益，同时进行行业统计。日本文化行业协会被看作是政府职能的延伸，文化产品的审查通常不是由政府直接负责，而是由行业协会把关。比如，影协下设的电影伦理管理委员会负责电影审查，该委员会由5位管理委员及电影业各领域的8位审查员组成，凡未经该机构审查的作品，一律不能在影院公映。

（2）产官学的协作体制

日本在文化产业发展中，成功地运用了“产、官、学”模式，由政府提供法律保障和政策支持，学术和研究机构负责提供市场预测、发展前景等信息支持，企业通过与政府和研究机构合作谋求文化产业发展。早在1986年，日本政府制定了《研究交流促进法》，鼓励国际机构的研究人员到民间企业参加共同研究，要求国立研究机构的设施向民间研究人员开放，并接受他们参加协作研究项目等。“产、官、学”模式的推行，将有限的技术人员和研究经费集中起来，有效促进科技创新、加速科研成果转化和实现产业化，并且对节约有限的研究经费和宝贵的时间具有十分重要的意义。

（3）民间参与文化建设

民间投资是日本文化产业发展壮大的主要融资来源，大型文化活动的举办多依赖于企业、公司的参与和资金赞助。在日本，约有800家企业拥有自己的博物馆和美术馆，几乎所有的日本一流大型企业都以各种不同形式支持、参与文化活动，将此视为改善企业形象的重要举措。例如，1990年日本创设了“振兴艺术文化基金”，主要用于支援各种艺术文化活动，该基金由政府和民间共同出资，政府出资500亿日元，民间赞助112亿日元，此后每年筹集到的民间资金在14亿日元左右。

（4）开拓海外文化市场

日本非常重视对海外市场的开拓，经常举办文化主题年等大型国际文化交流活动，积极利用日本传统文化的优势，在世界市场上获取更大的经济利益。2002年8月，日本经产省与文部省联手促成建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”，并拨专款支持该机构在海外市场开展文化贸易与维权活动。近年来，日本积极打造了针对海外受众的“酷日本”国家形象和品牌战略，通过树立日本国家品牌和宣传日本软实力，提升日本各种产品的品牌和文化含量，并创造出每年高达上万亿日元的品牌附加值。据统计，到2020年年末，“酷日本”相关产业的市场规模预期将从2009年的4.5万亿日元（约合576亿美元）增长至17万亿日元（约合2177亿美元）。