修斯的秘密笔记：匈牙利狂想曲

修斯：

你好吗？

还记得上次给你讲的民族舞吗？上一封信中说到，匈牙利是一个能歌善舞的民族。因此除了舞蹈，他们也当然还有音乐，而且是世界级的。也许你对古典音乐不是特别了解，但你一定听说过李斯特、巴托克、柯达伊等大师的名字……匈牙利的音乐史十分悠久，伴随了他们整个民族的历史变迁

匈牙利音乐风格如何来形容？这个问题太难了。据现代音乐学者考证，匈牙利音乐的起源与中亚民族及其民歌有着千丝万缕的联系。在匈牙利民族定居喀尔巴阡盆地后的一段时间里，拜占庭及斯拉夫文化影响着匈牙利音乐。随着基督教的传入，匈牙利音乐也开始欧化，本身的东方传统逐渐被取代。当时在匈牙利上学的学生每天都会上音乐课，演唱宗教歌曲。16世纪土耳其入侵，奥斯曼帝国开始给匈牙利文化的方方面面带来影响，这也是匈牙利音乐与东方音乐的再一次接触。17世纪在奥地利的统治之下，匈牙利的音乐发展中又开始出现德国和奥地利的影子。当然，由于有着众多的吉卜赛人，吉卜赛音乐为匈牙利音乐带来的影响也不容忽视。所以什么才是匈牙利的音乐风格？作为一个处于欧洲中部的国家，匈牙利的音乐必定受到欧洲文化的影响，它同时也是欧洲音乐文化中最具代表的组成部分之一。而由于其游牧民族的特性和不断遭受的外来侵略，匈牙利的音乐又融合了多种风格，在欧洲国家中独树一帜。

此外，匈牙利还为世界贡献了三位顶级音乐大师。

“钢琴之王”李斯特

提到匈牙利音乐尤其是其古典音乐时，有一个人是不得不提的，他就是大名鼎鼎的音乐大师李斯特·费伦茨（Liszt Ferenc，1811—1886），而弗朗茨·李斯特（德语：Franz Liszt）是他更常见的名称，我们就称呼他为李斯特吧。“钢琴之王”李斯特是匈牙利伟大的作曲家，同时也是著名的钢琴演奏家、指挥家及音乐教育家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，以其创作钢琴曲的难度之高而著名。其作品难度代表了钢琴艺术的巅峰，在世界音乐史上有着举足轻重的地位。在当代音乐厅内，钢琴摆放的方向和演奏者的位置是李斯特确定的，因为李斯特不愿将后背留给听众。

左图：李斯特 右图：李斯特的母亲

李斯特1811年10月22日出生于当时匈牙利王国的多波尔扬（Doborján）。他的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼人。因此，李斯特的名字有匈牙利语和德语两种拼法。李斯特的父亲李斯特·阿达姆是一位业余音乐家，多才多艺，能够弹奏钢琴、小提琴、大提琴和吉他等多种乐器，也是李斯特的启蒙老师。在父亲的影响下，李斯特从小就展现出过人的音乐天赋，5岁便可弹奏钢琴，8岁开始作曲，9岁登台表演，随后在匈牙利贵族的资助下赴维也纳学习，从师著名钢琴教育家卡尔·切尔尼。“我的一切都是切尔尼教我的。”李斯特曾这样说道。据说贝多芬曾听过李斯特演奏，并亲吻他的额头。1823年李斯特一家前往巴黎定居。1865年李斯特成为一名天主教神职人员，但依然身着黑袍在欧洲各处奔走授课，帮助了许多年轻的音乐家，为音乐的普及做出了巨大的贡献。他是音乐家肖邦和瓦格纳的伯乐，在法国帮助肖邦实现了钢琴梦，将肖邦的知名度推向高潮。1886年李斯特因肺癌在德国辞世，享年75岁。

李斯特是一位高产的伟大作曲家，一生创作过700多首音乐作品，并创造了交响诗——这一拥有叙事性、故事性内涵的音乐体裁。虽然年少便离开了匈牙利，但李斯特的音乐中却始终不乏匈牙利音乐的影子。他最著名的代表作之一《匈牙利狂想曲》便有着浓浓的匈牙利吉卜赛风格。著名动画片《猫和老鼠》中曾有一集“汤姆猫弹钢琴”便使用了完整的《匈牙利狂想曲》作品，并获得了奥斯卡奖。李斯特其余的代表作还包括《爱之梦》《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《梅菲斯特圆舞曲》等。在音乐学者及演奏家中，李斯特的很多作品都被认为具有极高的艺术价值，而也是从李斯特开始，欧洲音乐家的地位开始迅速提升，国王王公们都会对他脱帽致敬。可以说李斯特为改善音乐家地位、推动新的音乐风格起到了不可磨灭的作用。

李斯特长达75年的一生充满了无限的传奇色彩，他的个性、学识、艺术和奉献精神深深地影响后世。李斯特是匈牙利人民心中的民族英雄，因此每次当他回到匈牙利时，当地人民都会举办盛大的欢迎仪式。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。但自始至终李斯特都认为自己是一个匈牙利人，他曾说：“虽然我对匈牙利语知之甚少，但是请允许我在心灵和精神上从出生到死亡都做一个匈牙利人。”

当然，伟大的人从来都不属于一个国家，他们对人类所做出的贡献永远是世界性的，永远会被人们纪念。直到现在，李斯特的经典音乐依旧回响在我们耳边。每到他的纪念日，人们也都会举办各式各样的活动来纪念这位伟大的音乐家。由李斯特一手创办的布达佩斯皇家音乐学院于1925年更名为李斯特音乐学院，以此来向这位伟大的音乐家致敬。

绘画作品中李斯特演奏的场景

风格超前的音乐大师巴托克

如果说19世纪诞生的李斯特是匈牙利民族的瑰宝，那么20世纪还有一位作曲家堪称伟大，他的名字就是巴托克·贝拉，我们就叫他巴托克吧！巴托克可以说是20世纪初全世界最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家。有人说，他的才华自18世纪贝多芬以后无人可以望其项背。

巴托克出生于匈牙利东部小镇纳吉森米克罗什（Nagyszentmiklós）的一个音乐世家。他的父亲是一个学校的校长，能够演奏钢琴和大提琴，同时还是一个乐队的指挥，也会进行音乐创作。他的母亲是一位教师，同时也是一名优秀的钢琴演奏家。8岁时父亲辞世，巴托克从小便在母亲的教导下学习钢琴，9岁开始作曲，10岁初次登台演出。1899年，巴托克进入布达佩斯皇家音乐学院深造，学习钢琴及作曲，随后留校担任教授。1905年起，巴托克对民族音乐产生兴趣，开始采集匈牙利民歌，采集范围随后不断扩大，甚至涵盖了埃及和土耳其。巴托克将各国民歌进行对比和分析，撰写了多部论著和研究文章，这都为他之后的音乐风格奠定了基础。在现代音乐的熏陶下，巴托克不断融合民间音乐的元素，使得他的音乐风格开始从浪漫派向民族乐派转变。他在布达佩斯皇家音乐学院执教的30年是他创作最辉煌的时期。二战期间，由于公开反对法西斯，巴托克不得不开始了流亡美国的生涯。巴托克当时虽然受聘于哈佛大学，但生活依旧较为拮据。随后母亲的辞世又给他的生活蒙上了一层阴影。独在异乡为异客，巴托克的美国时光十分孤独，再加上疾病的侵扰，最终因白血病殒命纽约。巴托克去了，但他的作品却流传至今。

巴托克的音乐作品在当时是很超前的，而更难能可贵的是，他这份超前的音乐灵感源自匈牙利的民族音乐。同时，巴托克也并不是一个昙花一现的作曲家，他的作品也随着年岁的增长愈加精彩。巴托克音乐作品的早期风格以浪漫主义为主，中期在与音乐大师柯达伊的合作下，集中创作了众多带有民族音乐风格的作品，其中许多都具有鲜明的匈牙利舞曲风格。晚期，巴托克将所学进行融合，创作的作品愈加优秀，这一时期也诞生了他大部分的代表作。

他的代表作有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，芭蕾舞剧《木偶王子》《奇异的满洲大人》，钢琴曲《小宇宙》《罗马尼亚地方舞曲》，管弦乐作品《第三钢琴协奏曲》《为弦乐器、打击乐器和钢片琴的音乐》《为两架钢琴和打击乐而作的奏鸣曲》等。在姐姐看来，巴托克是一个为音乐而生的人，对音乐的创作也持续到生命的尽头。作为巴托克最知名的代表作之一，《乐队协奏曲》便是在他去世前两年完成的。难怪在一些专家眼中，巴托克的音乐才华是可以与贝多芬相提并论的。 (www.xing528.com)

采风中的巴托克

音乐教育大师柯达伊

与巴托克同时代，匈牙利还有一位影响世界的音乐艺术家，同时也是巴托克的朋友和伙伴，他就是柯达伊·佐尔坦（Kodály Zoltán，1882—1967），匈牙利作曲家、民族音乐学家及伟大的音乐教育家。

柯达伊出生于匈牙利凯奇凯梅特，从小学习小提琴，1900年进入布达佩斯皇家音乐学院学习，随后获得博士学位。这位学霸除了获得音乐最高学位，还在布达佩斯学习了哲学和语言学，可以说是多才多艺、全知全能了！1907年在巴黎短暂学习后，柯达伊回到布达佩斯皇家音乐学院，教授乐理和作曲。1967年，柯达伊于布达佩斯逝世。

同巴托克一样，柯达伊也是一位致力于发扬民族文化传统的人。1905年柯达伊同巴托克结识，两人共同致力于匈牙利民族音乐的研究。发表于1906年的《匈牙利民歌集》便是两位伟大音乐家共同著作的。

柯达伊在世界上的知名度主要体现在音乐教育领域，开创了五声音阶教学法和手语教学法，在全世界的中小学音乐教育中占有特殊地位。在收集民歌素材的同时，柯达伊发现了音乐教育上的一些问题，并在此基础之上发展出柯达伊音乐教学法。

柯达伊塑像

他强调音乐教育是人类生活中不可或缺的一部分，同时也是人们与生俱来的权利。同时，柯达伊致力于改善人们唱歌的品质，训练优秀的音乐教师和儿童，以提升匈牙利人民的音乐水平。事实证明，这位伟大的音乐家对音乐所做出的贡献早已超越匈牙利，他的影响是世界级的。

与瑞士达尔克罗兹教学法、德国奥尔夫教学法齐名，柯达伊音乐教学法是世界公认的三大声乐教学法之一，在世界众多的幼儿园、中小学的音乐课堂和合唱团里被广泛应用。柯达伊认为人声是最好的教学工具，唱歌是无需伴奏的，像传统的民谣演唱一样。也因此，柯达伊教学法对教学硬件要求较低，只要有素质良好的老师及完整的教材便可以向学生教授音乐知识。这样的教育理念使得音乐教育可以在所有城市乡镇，甚至偏远的地区开展。同时，柯达伊教学法的教育对象也十分宽广，从两岁幼儿到成年人都可以学习。

音乐大师的摇篮——李斯特音乐学院

看完了三位音乐大师的介绍，你是不是发现他们之间有什么共同之处？对，这就是李斯特音乐学院（前布达佩斯皇家音乐学院），匈牙利乃至世界音乐大师的摇篮。她在匈牙利音乐中扮演着十分重要的角色。

刚刚也有提到，与巴黎音乐学院齐名、闻名遐迩的李斯特音乐学院更名前是布达佩斯皇家音乐学院，由李斯特创办于1875年11月14日。它的成立，填补了匈牙利高等音乐教育的空白。作为首任院长，李斯特还亲自进行教学。他要求所有钢琴学生必须学习作曲，同时也要求所有学习作曲的学生学习钢琴演奏。这是因为在李斯特心中，音乐的创作和表演是一个不可分割的整体。1925年，在学院成立50周年之际，学校更名为李斯特音乐学院，以纪念早已逝世的音乐伟人李斯特。历经百年之久的音乐学院，在过去的岁月中培养出了无数的音乐家、国际音乐大师，同时也有众多的知名人士在此任教。被称为匈牙利小提琴“一代宗师”的胡拜·叶诺、“大提琴之王”大卫·波泊尔、20世纪最伟大的音乐家之一巴托克·贝拉、著名音乐教育大师柯达伊·佐尔坦、获得过31座格莱美奖杯的索尔蒂·乔治、著名当代指挥家多赫南伊·埃尔诺等。

李斯特音乐学院目前是一所公立大学，拥有完整的音乐教育体系，并有自己的乐团、演奏厅等，目前有3个学院，11个大系，几乎涵盖了所有音乐科目。李斯特音乐学院每年向中国学生开放钢琴、小提琴和声乐专业的招生哦。如果你对音乐感兴趣的话将来一定要报考试试。

匈牙利音乐汲取了太多不同国家和文化的营养，同时也为本国、为世界孕育了一大批优秀的音乐人才。可以说在音乐界，匈牙利是一个不折不扣的大国。而更让姐姐震惊的是，作为一个饱经沧桑的国家，匈牙利人民从未停止过追寻音乐艺术的脚步。他们每一位音乐大师不论因何种原因离开故乡，却从未忘记过那个孕育他们生命的国家——匈牙利，这一点让我尤为感动。我想，这就是艺术大师的人格魅力吧，即便独在异乡，也会心系民族、心系家乡。

身在匈牙利心在祖国的姐姐

12月7日