1.音乐的选择
运动员可以选用任何适合健美操风格的音乐。一首优质音乐的选择有助于构建成套动作的结构与节奏，同时有利于动作主题的表达，进而支撑与突出成套动作的表演效果。成套动作必须与音乐的风格和谐一致。
成套音乐的剪辑技巧必须完美，不同音乐的衔接必须完整、连贯，有清晰的开始和结束，必要时通过动效的运用加以修饰。无论是否使用整8拍乐段，都必须尊重音乐原有结构，给人留下流畅自然、完整统一的感觉。成套音乐的录制与混合必须达到专业水准。
2.音乐的运用（乐感）
乐感是运动员的一种能力或天赋，它可以帮助运动员诠释对音乐的理解，不仅展示音乐的节拍与速度，还运用肢体语言展现音乐的流畅性、形态、强度以及激情。所有动作必须与所选择的音乐完美统一，动作风格符合音乐理念，动作设计符合音乐结构（节拍、重拍、乐段、时长）。
表6-3-1 有氧踏板艺术评分标准
表6-3-2 裁判长扣分标准（关于音乐）
（二）竞技踏板操（有氧踏板）音乐的应用要点
1.先有音乐，后有动作(www.xing528.com)
在竞技踏板操创编过程中，编排者经常为先创编动作还是先准备音乐而争论，事实上，并没有所谓的先后之分、正确与否，两种情况都有成功的案例可循。但通常情况下，大部分创编者仍习惯运用传统思维考虑动作创编，即先有音乐，后有动作。
首先，音乐为创编者提供了创编的依据：以音乐为主体和标准，根据音乐结构，考虑节奏节拍等音乐元素，在相应的时间内为音乐搭配完美的动作。其次，好的音乐会有效刺激人的敏感神经，编排者容易在不经意间获得巧思，从而能够找到动作感觉。在适合联想发挥的环境下，认真感受音乐的节奏韵律，创编出符合主题风格的动作，这是一个合乎编排规律的过程。
当然，也存在先有动作，再依据动作的特点、个性寻找或原创音乐的例子。无论是准备音乐，还是准备动作，都需要编排者反复权衡和调整，周旋于二者之间。根据笔者多年的创编经验，一般情况下“先有音乐，后有动作”的编排思路相对容易操作。
实践，是检验创编思路是否合理的唯一标准。人的个体差异性决定人的思维与认识角度各有不同。具体操作中，编创者需要根据实际情况，考虑自身创编能力和水平，找到适合自己的方法。
2.要有鲜明的音乐主题风格
音乐风格又叫曲风，是包括曲调、音色、力度、和声、节奏等音乐元素在内的综合性概念。不同的历史时期有着不同的社会面貌，人的精神需求也有所差异，音乐风格不尽相同。相邻的风格在不同时期并没有严格的分界线，只是作为时代主流的音乐风格在更迭变化。作为创编者或者教练员，需要根据比赛的性质、规模、场馆环境及参赛队员的竞技能力水平，确定比赛套路的音乐风格，这就要求编排者具备选择音乐风格的视野与水平。在竞技踏板操比赛中，艺术性作为重要的评分项，音乐的选择至关重要。因此，注重积累和广泛接触更多风格的音乐，是一个优秀创编者和教练员不断自我学习和进步的过程。下面是音乐风格的介绍，以供参考。
表6-3-3 音乐风格介绍
3.在准确的音乐结构中创编准确且适宜的动作
FIG比赛规则中规定，有氧踏板比赛音乐时长为1分20秒加减5秒，在如此短暂的时间内，传递出大量的动作信息和情感信息是极其困难的。因此，根据音乐的结构顺序配以准确和适宜的动作就显得尤为重要，甚至是成套动作能否取得佳绩的决定因素之一。例如，音乐开始部分，也就是音乐前奏，适合做托举配合或造型动作的编排；音乐的高潮，即音乐主歌或副歌部分，适合包含大段落的脚下步伐和手臂操化动作在内的主体内容展示；音乐的过门和桥段中，为使动作与音乐保持一致，可做技巧类的过渡连接动作或难度动作；音乐的尾声部分，可以设计配合音乐结束的造型动作作为收尾动作。
音乐是动作创编的灵魂和主线，围绕音乐各结构部分展开的套路编排，与音乐的内在生命和谐统一，是保证成套动作流畅大气、宛如天作的前提。浑然天成的成套动作是与音乐美质的高度统一。理想的编排能够展示出参赛者的竞技水平，同时也可体现创编者对比赛音乐的深入理解，肢体语言的艺术化表达也会传递出审美新质。当音乐响起，高水平的成套动作定会与欣赏者和裁判员产生紧密的互动与共鸣，整个场馆将充盈着意犹未尽的艺术美感和生命活力！
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