二胡艺术的发展及研究成果

今天音乐教育的规范化、多元化、体系化，使之成了一门一天比一天更加完善的人文学科，几乎所有人都从中获得了极大的益处。我们不仅对音乐教育所取得的丰硕文化果实进行了共享，而且也为音乐教育较好的发展趋势而感到喜欢。然而，如果站在另外一个角度来看，那么我们就会发现，西方崇尚个性张扬的音乐文化，早已经在“润物细无声”地对中国的音乐观念与音乐思想进行侵蚀。我们慢慢地变成了缺乏根源的“世界公民”，丢失了中国传统文化的根基，开始盲目地对所谓的现代十分时尚的“音乐舶来品”顺从，有的甚至出现了“黄皮肤”跟着蓝眼睛的尴尬现象。

的确，我们不能否认，西方音乐文化极大推动了我们二胡艺术等传统音乐文化的发展，但它同时也导致了我国传统音乐文化缺失严重。中国传统文化的修养与民间音乐的功底一代比一代差。年轻的一代对中国传统文化、民间音乐以及戏曲音乐都了解得实在太少了。他们极为推崇西方高难度的乐曲，却不能将独具中国特色与文化内涵的乐曲演奏好，这是多么令人可悲的事情啊！

如果说随着西方音乐对中国音乐的不断冲击，不少人偏离刘天华先生的思想精粹。将继承中国传统音乐文化的范围缩小，而将借鉴西方音乐文化的内涵扩大，造成借鉴过度，移植曲成风，从而导致中国传统音乐文化缺失严重。那么今天的音乐领域，甚至是整个社会文化领域还面临着另一种文化—流行音乐文化的强势冲击。

流行音乐文化的出现，使得中国传统音乐文化的断裂再次加重了。从某个层面来看，有的时候，音乐的发展就是在世俗面前低下头颅，在世俗面前上缴武器，就像正歌剧要向喜歌剧上缴武器，歌剧要向音乐剧上缴武器一样。流行音乐也在使用世俗化的手段，以快乐、轻松与时尚的风格，变成繁忙、复杂以及节奏较快的社会现实大背景下的一种“甜味品”。正是由于与当代文化的特征有着极为紧密的联系，随着现代人的需求而随心所欲进行变化着，其时代特征就表现为“高产”与“平民”。不仅从某些音乐元素的框架与禁锢中冲了出来，而且又与现代人追求个性、张扬、自我的生活理念极为相符，与压力非常大的生活现状形成了十分鲜明的对比。实际上，流行音乐强硬的媒体占有率与社会普及率也属于一种“速食音乐文化”的真实写照。展示不管其形式、内容以及音乐本体到底是好还是坏，单纯地从它的发展趋势上来说，这类文化市场较长时间地占据，肯定会致使青少年，甚至成年人忽视或者排斥中国传统音乐文化。

某音乐学习心理调查显示，在处于小学高年级阶段的学生中，大约73%的学生钟爱流行音乐，仅有4%的学生喜爱民族音乐；在处于初中阶段的学生中，大约有65.1%的学生钟爱流行音乐，只有14.6%的学生喜爱民族音乐；在处于高中阶段的学生中，大约有83.68%的学生钟爱喜欢流行音乐，只有19.39%的学生喜爱民族音乐的。(www.xing528.com)

从上述数字中，我们很容易看出流行音乐文化对学校产生了相当大的冲击。在民族音乐的审美取向上，除了与我们本身的心理因素、思考能力以及辨别能力存在着一定的关系之外，还与我们接受的基础音乐教育现状有着很大的关系。因此，在教材不停地进行更新、教法不停地加以完善的新型教育体制下，我们在看待流行音乐文化所带来的冲击必须要客观。在当今社会中，流行音乐文化已经成了一种主流现象，这并非一朝一夕能够形成的，也不是短时间内能够不受其影响的。对此，专家给出了这样的建议：在学校音乐教育当中，将中国传统音乐文化的教学分量加重，对地方民族民间音乐资源的开发与利用进行鼓励。

因此，在如今这个以教育作为先导、以文化作为依托的新时代教育环境中，怎样客观地看清当前的社会形势，采用高远捻熟的教育眼光来对流行音乐文化进行评判，合理有效地对中国传统音乐文化的内涵进行挖掘，才是值得我们进行深思与探索的。

王安国曾经在《音乐课程标准解读》中说：“音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。”由此可以看出，相较于其他艺术，音乐拥有着无与伦比的审美导向性。所以，音乐所渗透出来的文化内涵就变得特别重要。李鹏程在《当代文化哲学沉思》中说道：“当我们即使处在本土文化危机的情势下的时候，我们一定要对本土人民大众的生命存在的文化本位性有一个彻透的重视和理解，只有人民‘在自己文化传统中’的自我觉醒和自我变革，才是创造自己的新文化前途的唯一道路”。文化是这样，音乐更是这样。

中国传统音乐文化根基成为在一定时空上发生的个人或者民族音乐文化的历史焦点。而这个点，不仅存在于具体的社会形态与物质形态当中，和国家、民族的血脉联系在一起，而且也存在于无形无状的情感形态与精神形态内部，和思想、价值取向有着十分紧密的联系。中国传统音乐文化不单单是一种精神，也是一种品格，更是一种信仰。没有国界、地界的文化相互交融在一起，确实为世界文明带来了发展；但是，在丧失了自我的同时，实际上也就是丧失了世界。由此，专家得出了下列三种思考。