高韶青：创新二胡演奏大师

高韶青是全球公认的现代最为出色、最具创新意识的二胡大师之一，对中国音乐现代化做出过极大贡献的艺术家之一。他是第一位在二胡音乐中加入摇滚乐、爵士乐、中东音乐、印度音乐、环境音乐、南美音乐以及乡村音乐等的艺术家，真正地将二胡艺术推向了“全球音乐”。高韶青的音乐对中国音乐产生了极大的启发，推动了中国音乐新潮流新民乐的出现。

然而，刚开始的时候，高韶青并不是因为喜欢才踏上二胡这条民乐之路的，而是一种无奈的选择。当初，为了对内地建设进行支援，高韶青的父母从上海来到了甘肃。高韶青从小就在甘肃生活，因为十分顽劣，经常与人打架，所以他的父母就决定让他学习一门乐器，以便能安静下来。可是，在当时那个异常贫穷的西北地区，只有二胡，没有其他可供选择的乐器。因此，高韶青只能学习二胡。随着高韶青六岁开始练习二胡后，他就极少与人打架了，音乐逐渐地成了他最好的朋友。

自从高邵青成为上海音乐学院附中的学生之后，就开始对音乐基础进行系统的学习，他选择了专修二胡，一边对乐理进行学习，一边对钢琴进行练习，直至如今仍然未曾停止过练习。音乐之间均是相通的，当学习积累到某种程度之后，就需要依靠其他的营养进行滋养。高邵青曾经说过，如果演奏家对作曲与指挥进行过学习，那么其演奏出来的东西必然是与其他人是不同的，这种不同不仅表现在每一个音符上，而且也表现在演奏者对曲目的把控上。

在闲暇时间，高韶青也开始广泛地对各种类型的音乐进行涉猎，不管是爵士乡村音乐，还是古典音乐，抑或是摇滚音乐，当与那么多经典的乐曲接触之后，他不仅变得异常兴奋，而且还产生了用二胡进行演绎的奇妙想法。于是，高韶青开始创造性地对二胡演奏的可能性进行挖掘，并且创造出很多手法，比如爬音、拨弦等，从而能够将犹如《吉卜赛之歌》《卡门幻想曲》这类具有超高难度的乐曲演奏出来，并且还使之变成了高韶青的代表作。

后来，高韶青走出了中国的大门，去到了加拿大定居。他开始与来自全球各个地方的艺术家进行接触，他的音乐也开始向多元化方向发展了。高韶青曾经说过：“我相信音乐是无国界的，我希望二胡艺术能够走出国门，得到越来越多人的喜欢”。随着高韶青的名声越来越大，他每年都要参加上百场的演出，他也因此变成了全球最为忙碌的二胡演奏家之一。很多好莱坞电影与电视都将高韶青的二胡演奏收录其中。其中，在科幻电视连续剧《Earth；FinalConflict（泰星来客）》中，就有高韶青的二胡演奏。这部电视剧不仅有着相当高的收视率，而且还被名声斐然的艾美大奖提名为“最佳主题音乐奖”。2007年，高韶青参与演奏的名为《颍州的孩子》的电影纪录片获得了奥斯卡最佳纪录短片奖。二胡，这个在西方曾经被视为极为奇怪、象征着天外来客的乐器，现在已经被外国人广泛地知道了，这让高韶青感到相当骄傲与自豪。(www.xing528.com)

后来，高韶青在参加比赛的时候，不仅演奏了一系列中国风的曲目，比如《秦腔主题随想曲》《青春舞曲》等，而且也表演了颇具异域特色的音乐，比如《Girl From I panema》等。在高韶青的演奏当中，二胡不再是单纯的传统意义上象征着荒芜悲凉色彩的乐器，而变得颇为丰富，颇为多元化。

事实上，高邵青本人也谱写一些二胡的曲目，比如《随想曲》以及《秋韵》等。现在，让他感到较为担忧的是，倘若二胡没有与现代生活有机地结合在一起，就会逐渐地丧失受众，走入一条死胡同中去。高韶青说：“如今很少孩子喜欢二胡，我们有很大责任，因为大家说起二胡，就会想到像《二泉音乐》这样悲苦的有时代烙印的老曲子，但实际上二胡是一个很有生命力的乐器，它不是过去的‘八股文’，我们要让观众喜欢，听得懂，然后才有创新。因此，有好的二胡演奏曲目至关重要，我们必须让大家看到二胡多元的演奏可能。”

高邵青除了在曲目上进行了创新之外，还在乐器上做了改进。他通过研究发明了韶琴，这是一种通过对传统胡琴进行了某些改良以后的乐器，属于国家专利产品。对二胡传声系统来说，韶琴的琴筒设计是一次彻彻底底的革命，不仅音量增大了很多，而且声音是朝上的；与传统二胡有着很大的不同，韶琴的音色十分浑厚，也十分稳定；琴筒后半部朝上进行弯曲，使演奏的时候的音量增加了很多。相较于传统二胡，经过了这些改良的韶琴的表现力变得更加丰富了。高邵青表示，传统民乐也一定要跟着时代一起进步，唯有将时代人文的特征融入其中，民乐才可以真正地做到历久弥新。