二胡艺术特征及发展与研究

二胡演奏艺术在20世纪末进入了发展的黄金时期，这是一个百家争鸣的多样化时期。多样化的出现形成了良好的发展氛围，带领二胡演奏艺术步入了快速发展的阶段。尤其在20世纪80年代，在音乐创作方面，获得了十分卓越的成果。统观整体，在音乐表现形式上，从单一化变为交响化。二胡独奏已经不是唯一的形式，加入了多种乐器和多个乐队的形式成了二胡演奏的趋势；在演奏技巧上，从技巧型趋向竞技型。技巧仍然是二胡演奏中十分重要的部分，但不同类型演奏技巧的出现丰富了演奏的表达方式，使得听众感受到了全新的艺术魅力；在创作逻辑上，从一元化趋向多元化。完全遵从传统演奏技巧的意识在不断地发展中得到了改变，更多的意识和想法占据了思考的空间，多角度、多元化思考促使二胡演奏艺术走向新的阶段。作曲家立足于传统，将现代的创作手法融入二胡音乐中，创作出了具有中国民族特性又兼具西方风格的二胡作品，刘文金、王建民就是其中的代表人物。

在二胡音乐创作快速发展的同时，演奏技巧也表现出快速发展的趋势。两者之间具有十分紧密的联系，应该说，创作的发展带领了技巧的发展，而技巧的发展又引导创作的发展。在不断地练习和演奏中，二胡演奏家的演奏技巧越来越高超，在音乐表现力日趋成熟，驾驭高难度技巧的实力更加完善，为演奏技巧的发展创造了有利的条件。郑冰的《第一二胡协奏曲》采用了十二音技法，这是现代式的创作手法，在融入现代手法的同时结构上进行了大胆的创新，立足传统音乐特征的基础上，实现了中西风格的兼容。赵晓生的《听琴》采用了二胡与钢琴这两种中西乐器的结合，以协奏曲的形式进行呈现。诸如此类的作品还有很多，它们在没有脱离传统技巧的情况下，实现了对传统技巧的超越，这些创新式的变革意味着创作难度和技巧难度的加大。(www.xing528.com)

改编曲目在这一时期大量出现，从一定程度上丰富了二胡演奏技巧。改编曲目往往都具有较大的难度，因为要充分考虑协调性的问题，对演奏技巧也提出了更高的要求。在小提琴作品的改编上，二胡作曲家获得较大的反响，人们对这一形式的出现充满了好奇。在解决好二胡属性和原有曲目的融合性之后，对改编的确信度不断加强，演奏技巧也根据改编的需求进行了改进和变化。《野蜂飞舞》《流浪者之歌》等作品就是在此基础上的改编。在中国作曲家发展二胡作品的同时，一大批外国作曲家出于对二胡演奏艺术的喜爱也加入了创作的队伍。韩国作曲家朴范熏创作的《香》就是其中的代表，这个作品以二胡协奏曲的形式演奏。从外国作曲家的加入可以看出，中国的二胡艺术已经获得了世界的瞩目，在多样化的发展中，将会实现更大的繁荣。