二胡艺术发展研究成果多样化

20世纪末，在中国音乐专业教育的不断深化下，一大批优秀的专业作曲家出现在二胡艺术领域。他们的出现不是偶然，而是必然，在中国音乐发展的道路上，不可缺少他们的身影。这些专业作曲家具有较高的音乐素质，在音乐理论和音乐实践上都具有较高的水平，为二胡创作走向高度专业化打下了坚实的基础。改编曲目在这一时期成为人们喜爱的艺术形式。为了满足人们的需求，多样化的改编曲目大量涌现。

改编曲目是指在优秀音乐作品的基础上，加入作曲家自身的创作手法，充分保留原来作品的精华部分，改编成以二胡形式演奏的音乐作品。这种改编曲目有两个主要的特点：第一是具备原有音乐作品的精髓，这使得改编作品在接受度上具有一定的基础。第二是对原有音乐作品的再创新，每一个音乐作品都能够获得更多的表现形式，在呈现手法上更为丰富。在20世纪早期，这种改编曲目的形式就已经存在，只是改编的范围相对而言并不广泛，涉及的作品也具有一定程度的局限性。蒋风之的《高山流水》是在古琴曲的基础上，将作品从古琴形式改编成二胡演奏的形式。为了适应二胡的演奏，作曲家在细节的改编上花费了很多的心思，以期达到最佳的融合效果。通过二胡的运用，同样能够将《高山流水》的精髓表现得淋漓尽致。到了20世纪60年代，《江河水》等作品的成功改编引发了较大的社会效应，越来越多的人意识到了改编曲目的音乐魅力，对改编曲目的认可度不断上升。在这一过程中，专业作曲家同样发掘到了改编曲目的艺术价值，二胡本身的局限性和构造上的不足得到了最大化的改善，改编上的瓶颈逐渐消失；改编曲目实现了范围的扩大，在很多领域都进行了广泛的尝试。20世纪末，改编曲目主要分为两种类型：一种是对中国自身音乐作品的改编；另一种是对外国音乐作品的改编。这是以区域为限的分类标准，是较大范围内的概括化的改编曲目分类。

（一）对中国自身音乐作品的改编

中国音乐作品具有很强的民族特性，通常使用的都是中国传统的民族乐器。对于改编曲目来说，中国音乐作品是最主要的类型之一。中国音乐作品为二胡的改编提供了大量的优秀作品，作为中国传统乐器之一的二胡在传承民族特性上具有很好的延展性。从一种乐器过渡到另一种乐器的过程中，二胡体现出了良好的变化度，在原有的基础上将民族特性进行了一定程度的增强。《秦腔主题随想曲》改编自合奏曲，《一枝花》改编自同名唢呐曲，《翻身歌》改编自板胡曲。从不同形式的乐器改编中，二胡演奏的范围得到了极大的扩展。(www.xing528.com)

（二）对外国音乐作品的改编

经济的繁荣促进了文化的繁荣，不同国家间的文化交流频率越来越快。这使得人们面临更多不同类型的艺术文化，随之而来的是审美标准的不断提高；要求的改变促成了二胡音乐领域对改变的迫切，从而在多样化发展的道路上愈加坚定和高效。

钢琴曲的改编是最为常见的类型，小提琴曲目也是主要对象之一。《吉普赛之歌》是从萨拉萨蒂的小提琴曲目改编而来。除此以外，更多的外国音乐作品成了二胡改编的对象。《野蜂飞舞》是从俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的管弦曲目改编而来。将外国音乐作品改编成二胡作品，具有较高的难度，最主要体现在演奏技巧的高难度上。为了实现外国音乐作品的成功演奏，演奏者必须打破二胡传统指法的限制，在手指的灵活度上进行加强，以适应节奏变化的复杂性。外国音乐作品的改编在推动二胡演奏发展的同时，也对演奏者提出了新的要求。只有不断充实自我的艺术修养，才能实现作品改编力的最佳展现。