二胡艺术创作中的新旋律手法

国外西方音乐创作历经多年的时间发展，经过不断的研究、深化学习以及探索，逐渐形成了现阶段成熟的音乐创作体系。这套音乐创作体系在当时影响深远，给全球的音乐创作带了积极的促进作用。中国二胡艺术创作也不例外，尤其是我国的旋律写作手法，由于其影响诞生了新的旋律创作手法。1990年以来，也就是近代，中国一直在学习西方音乐创作理论，并加以应用，也设立了很多的音乐专项研究，并设立专门的研究院，进行相关方面的学习和研究。其中在旋律的创作上汲取了西方音乐的营养，积极地吸收音乐艺术创作中的旋律写作手法，与传统二胡艺术创作相结合，将本国的音乐艺术创作发展广大，也持续不停地发展中国传统特色的创作曲风。可以说，在近代，二胡艺术在创作中，发现了新旋律写作手法，并发展了很多优秀的二胡音乐作品，使中国的二胡艺术创作更加国际化，加大了传统中国特色音乐发展，实现了国内与国外的音乐互通。使得本国的音乐文化输出给国际，让国外的音乐可运输进来，从而丰富了我国的音乐知识库，提高了音乐知识储存库的容量，让我国的音乐创作能与时俱进，跟随国际潮流，学习先进的音乐文化知识，开创新的二胡艺术创作旋律手法，创作更多与时俱进的作品，让更多人真切地体验到中国二胡音乐艺术魅力。

（一）二胡艺术创作中旋律的单旋律写作手法

在早期，我国二胡艺术创作中单旋律的写作手法以最传统旋律为主，而随着和声的“国有化”，逐渐发生改变，演变为新的单旋律写作手法。当时，在专业创作多声部音乐方面，都以西方音乐艺术创作为主，早期音乐作品和声部分几乎是复制西方的和声，无谈音乐创作，而在此之后通过几十年如一日的研究和学习，才有了如今自己的特色的和声形式。和声的“国有化”最早，是20世纪30年代赵元任先生在他的《新诗歌集》历讲到要将和声进行“中国化”，从此我国就开始了和声“中国化”的发展。这也标志着，我国从最初的模仿西方音乐艺术已经迈上了传统民族音乐艺术新发展的台阶。由于是时代的特点，那时候的音乐作品极少有“国有化”成分，民族音乐色彩很少，音乐作品仅仅使用大小调创作而成，比如《劳动歌》《买布谣》等。这些音乐作品代表着那时候的民族时代特点，具有民族特质，但是在音乐的创作中无深刻体现出来，缺少了层次与丰富感。随着时间的推移，还有和声“国有化”的发展以及传统民族文化的学习，我国音乐渐渐对民族旋律创作有了更深层次的研究学习。作曲者开始向民族风格中发展，渐渐地在音乐创作中去体现民族区域特色，当时的音乐作品渐渐有了“中国化”形象。

和声“中国化”其实就是解决民族自身调式和声问题与多声部音乐民族风格问题，并在音乐创作中体现。传统和声是在调性逻辑基础上建立的，为用三度叠加构成，以及和弦保持和声的伸缩度与声部平衡相比较的方式。这种传统的和声已与中国民族风格相结合，并创造了音乐作品中。由于早期音乐构成的要素里面必须要有旋律，民族风格的二胡演奏必须要符合五声性的旋律特点，其旋律创作手法也不例外。因此，和声“国有化”对新二胡艺术创作中旋律创作手法至关重要。当时，随着和声“国有化”以及西方音乐元素的传入，我国二胡艺术创作开始发生改变。尤其是在二胡旋律的创作上，出现了与传统创作不同的旋律写作手法。如著名二胡艺术家刘天华的作品《光明行》，就是当时最具二胡新旋律创作手法的代表，这部作品几乎全部都是运用国外西方音乐，和声中和弦（宫和弦）新旋律写作手法创作而成，深深体现了二胡艺术创作的新单旋律写作手法。除了最具代表的《光明行》，在当时还有《三门峡畅想曲》《战马奔腾》也运用了新单旋律写作手法。

（二）二胡艺术创作中旋律的特性音程贯穿写作手法

特性音程指其众多调试中都没有某种调式的特有音程。我国传统二胡的音乐艺术上，将五声性分为民间的音乐，以及大二度、小三度和大三度。由于一般情况下以国外西方音乐特色为主，所以在二胡艺术创作旋律手法中用小二度和增减音程的频率很低；同时，在创作二胡新旋律时不加以修饰直接照搬全用的话是行不通的，那样就会流失自身的特色。因此在二胡艺术创作中，采用新旋律特性音程的贯穿写作手法，将之前的音乐材料的音程保持不变，在此基础上进行扩大、展开以及外延，让这些有自身原始特色贯穿到或者平移到其他的乐句或乐段的旋律中。这个创作手法运用最具有代表性的，就是著名二胡艺术家王建民的《第二二胡狂想曲》。这部二胡作品音乐素材源于湖南民间的歌曲和花鼓戏的音调，所创时在原有的乐曲上添加了诸多民族性的元素，使得新二胡旋律区域色彩浓厚。整部二胡作品民族艺术富有特色，是当时二胡艺术创作中新旋律特性音程的贯穿写作手法，运用最成功的典范。

在这部作品的创作中，二胡作曲家选用三个音程构成曲中中心音程；与此同时，还贯穿了一个扩充的九声音阶，在原来曲目中进行了衍生，使得新旋律更丰富。这方面还生成了小二度等新音程，致使这首曲子里的特性音程不胜数，几乎运用到整体的每个角落。可以说整部二胡作品以二胡艺术创作中新旋律特性音程的贯穿写作手法为主，如曲中的特性音程小二度等新音程，贯穿了整部作品，使得整部作品在原有的基础上艺术得到了升华。(www.xing528.com)

（三）二胡艺术创作中旋律的半音阶运用写作手法

半音阶不是个体的音阶，是7音级调式里的大二度间填充半音。我国一直以来从古代就没有半音阶，所以在二胡艺术旋律创作中，几乎是复制了西洋音乐的创作方法。到了近代，旋律半音阶运用的写作手法才开始运用，并在二胡作品中得到体现。半音阶的运用使得当时音乐作品有了较大的改善。

其中二胡旋律半音阶运用的写作手法最具代表作品就是《战马奔腾》，在这部二胡作品中，运用下半行音阶用递进方法来展现策马奔腾和敌人血战的伟大场面。

除了《战马奔腾》，《兰花花叙事曲》也运用了二胡旋律半音阶运用的写作手法，在第五段就采用半音阶的方法展现主题的坚韧不拔的品格；同时，这部作品乐曲经过上半音阶的方式层层递进的磅礴气势，把感情色彩渲染壮大，紧缩的乐曲把“兰花花跳岩”壮丽的情形完美的绘制出来。

近代是二胡艺术创作中的新旋律写作手法诞生的时代。在此时期，学习西洋音乐的创作技巧可以让传统二胡艺术的创作水平提升，让其旋律创作更上一层楼，尤其是当时的二胡作品深深体现了这一点。可以说近代的二胡艺术创作中的新旋律写作手法，为后面二胡发展创造了理论基础。