当代二胡音乐创作阶段及其研究成果

20世纪50年代后，也就是新中国成立以后，二胡艺术创作迎来了全新的发展时代。这个时期整个社会百废待兴，趋于安定的社会环境和音乐发展的大背景，给人民大众更多艺术的渴求，人民极需二胡艺术来不断充实自己的生活。因此，当时很多音乐院校在这个时候重新开设民乐系，并招收学习二胡的学生们，传授二胡艺术创作方法，这样二胡艺术作为一项专业被更多的人所熟知和认可。新中国成立前二胡艺术创作的题材和数目都屈指可数，但新中国成立后二胡艺术创作发展迅速，二胡音乐作品的数目与日俱增。根据时间发展，可将当代二胡音乐的创作阶段可以细分为三个时期。

首先，20世纪50年代后到20世纪60年代，为当代二胡艺术创作的第一时期。不同于解放前大多数二胡音乐作品以悲情为基调，20世纪40年代末到60年代的二胡作品更多地流露出对和平稳定新时期的讴歌。这个时候二胡音乐不仅在数目上得到增长，在创作主题、创作手法上也展现出新的时代气息。此时二胡的创作兼具民间特色和刘天华的特色，而且又融合西方经验，变得别具一格。这个时期涌现出很多具有代表性的二胡作品，比如黄海怀创作的《赛马》，这首作品旋律行云流水、风格生动活泼；还有刘明源演绎的具有地方特色的《河南小曲》，以革命为主题的《红军哥哥回来了》等。这些优秀的二胡音乐作品都充分汲取了地方戏曲的精华。而推动二胡迈向更加专业进程的则是刘文金，其代表作品有《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》等。

其次20世纪60年达到20世纪70年代，为当代二胡音乐创作的第二时期。这一阶段文化大革命影响着社会生活的方方面面，二胡音乐必然会受到政治的限制而停滞不前，因此1966年到1969年全新的二胡音乐几乎为零。而一些全新的音乐作品也是出现于70年代，也就是政治环境稍微好转的时期。王国潼在这一时期创作出《怀乡曲》《奔驰在千里草原》等优秀作品，刘长福也创作出《草原新牧民》这样具有时代特色的作品，而大部分二胡作品因为蒙上了一层政治性而失去了艺术色彩。各种艺术院校也在70年代末期重新开始了招生工作，这个举措为以后二胡艺术创作的发展奠定了基础。(www.xing528.com)

最后，当代二胡艺术创作的第三个时期，为20世纪70年代中期之后。“文革”结束对二胡创作可以说是振奋人心的消息，二胡艺术创作迎来创作新时期。而且改革开放后，“百花齐放，百家争鸣”的政策盛行于音乐界。众多优秀的二胡艺术家开始不断探索更多的可能性并创作出一大批风格多遍的作品，并且他们在西方技法的基础上不断发展。这个时期完成了二胡艺术创作发展的二次飞跃。最具独创性的音乐作品是陈耀星的作品《战马奔腾》，这首描绘的内容主要是解放军在战场上浴血奋战的豪情，整首的基调为雄浑高亢。在二胡艺术创作技法上，陈耀星把中国经典乐器和西洋的技巧糅合成一体，散发着创新的气息。继陈耀星之后，中国的二胡艺术创作并未停滞不前或者朝单一的方向发展，相反二胡艺术创作的黄金时刻就在此时，具体表现为音乐体裁更丰富，技法更鲜活，思维更广阔，此时的二胡艺术创作兼具独特性和多样性。除了陈耀星之外，还有一大批音乐人和作品涌现。刘金文的《长城随想》是不容忽视的，还有张晓峰等人的《新婚别》改编自著名诗人杜甫的作品，吴厚元的《红梅随想曲》改编自《江姐》。除了众多国内音乐人的独创性作品之外，例如《卡门》等主要改编自西方作品。这不仅提高了演奏方面的技术性，还能增强音乐作品的艺术性。

20世纪50年代以后，也就是新中国成立，二胡艺术的创作取得了开拓性的进展；并且这个时期是一个实验和探索的阶段，但是无法掩饰二胡艺术创作所具有的专业性和严谨性。可以说，当时的二胡艺术家为二胡艺术创作发展，打开了一道崭新的大门，提供了许多经验，给以后二胡艺术创作发展奠定了基石；同时，不同二胡艺术作品的出现，为当时和以后二胡艺术创作发展提供了理论基础，开辟了新道路，为以后二胡艺术创作发展提供了文化传递，是二胡艺术的文化瑰宝。