现代二胡艺术创作的发展与研究成果

20世纪20年代后到20世纪50年代初，是我国现代二胡艺术创作的关键时期，这要和当时的社会背景相联系。19世纪上半叶我国正处在十分动乱的时期，可以说是一个不断抗争的时期，期间发生了很多重大事件，比如五四运动、国共战争以及抗日战争。在这样的情境下，中国的人民生活在地狱般的煎熬与折磨中，但是二胡艺术却并没有就此停滞不前。相反，社会越是动荡不安，二胡艺术创作越是呈现出更加繁荣的景象。这是因为当时的二胡艺术创作能从苦难中汲取更多的创作灵感，更能反映普罗大众的心声，富有时代感。在当时，众多二胡艺术作品被创作者创作出来，这些二胡艺术作品不仅蕴含着人们对苦闷生活的不满与对抗，更展现出对新生活的向往以及对美好的强烈渴望。

在这个时期，有两位著名的二胡音乐人对二胡艺术创作发展作出了卓绝的贡献，分别是著名二胡艺术家刘天华和著名二胡艺术家阿炳。

著名二胡艺术家刘天华先生在经历了五四运动后，决心发扬国乐，不断进行二胡艺术的创作和推广。他不顾现实的阻碍，毅然决然用二胡创作出之前从未有过的二胡独奏，开创了当时二胡艺术创作的新道路，其创作的二胡独奏一共有十多首。这些二胡独奏曲的灵感全部来自当时的黑暗背景，无不蕴含着个体对国家命运的深切关怀和忧虑。除此之外，他还在高等音乐学校设立专门的二胡专业，目的是培养众多的专业人士，给当时二胡艺术创作提供了新鲜血液。从此，二胡艺术创作在中国历史发展中成为一门独立的艺术被加以研究和发扬。

刘天华的二胡音乐作品题材丰富，主要包括四类：第一类是对当时社会的批判，以及身处在这样的环境里自己却无能为力的悲叹，比如《病中吟》；第二类是对音乐受到阻碍而不能继续丰富自身时的哀愁，比如《悲歌》，但由于当时在创作《悲歌》完成后，蛮横的军阀进行专制统治，下令不能继续开办各种音乐学校，严重阻碍了刘天华复兴国乐的道路；第三类是通过描述大好河山表达对新生活的乐观态度，比如《空山鸟语》；最后一类是经历困难后依旧积极的心态，比如《闲居吟》。与此同时，刘天华的二胡音乐作品受到民间音乐和戏曲的双重影响，并且他还不断汲取西方音乐的精华，在传统二胡艺术创作中加入创新的元素，比如《烛影摇红》既有民间艺术元素又有西方主题。可以说，他的二胡音乐作品散发着新的气息。(www.xing528.com)

在二胡艺术创作手法上，刘天华给二胡作品增添丰富的民族感，从而作品蕴含更多的感情；并且他还融入戏曲元素，在戏曲作品的基础上进行二胡艺术创作。在二胡艺术创作旋律上，跳跃性比较大也是他的二胡作品特色。比如《月夜》里的跳跃性达到7度，这种强烈的跳跃感可以给人一种空旷美好的感觉，让人感受到夜空的魅力与浩瀚，可以给人无限的想象空间。可以说著名二胡艺术家刘天华，给当时二胡艺术创作开辟了许多新的道路与形式，为当时的二胡艺术创作发展做出了突出贡献。

另一位同时期的二胡艺术家是阿炳。提到阿炳可能很多人不是很熟悉，但提到他的代表作—《二泉映月》，很多人都会豁然开朗。阿炳完全是一位来自民间低层的二胡艺人，见识过生活中的很多苦楚以及人性，他的二胡作品更多的是反应底层人民的心声，既抨击时代又透露出强烈的民族感，其代表作除了《二泉映月》之外，还有《寒春风曲》。

二十世纪初的时候，很多人还认为二胡不是一种高雅艺术，甚至被称作“叫花子才用的乐器”，正是由于刘天华和阿炳的不断推动，二胡才逐渐被主流所接受。