民族声乐艺术唱法分析与表演指南

民族唱法和美声唱法是两种非常重要的声乐唱法形式，在中国，民族唱法对美声唱法的借鉴，主要表现在下列几个典型的方面。

（一）对咬字吐字技巧的借鉴

美声唱法的咬字，非常注重元音连贯与统一。在歌唱过程中重点强调的是其连贯性、柔和性，在语言方面也十分讲究科学地去咬字，它要求在咬字过程中做到有力且相对放松，圆润且不失集中，咬字应该和良好的声音充分融合，让声音可以在低、中、高之间需要转换的位置不露痕迹，使过渡变得更加灵巧，美化音乐。

民族唱法在舞台表演实践过程中与美声唱法相互结合，进一步掌握住了闭口母音开口唱的方法，其他相关的吐字咬字问题也就随之迎刃而解。实践研究证明，我们在民族唱法演唱的基础上充分借鉴并运用了美声唱法的吐字、咬字方法，其在发展过程中也取得了非常好的艺术效果。

（二）对打开喉咙技巧的借鉴

美声唱法需要充分打开喉咙，甚至喉咙的底部也需要进一步打开。近些年来，民族唱法充分借鉴了美声唱法的发声技巧，主要讲究的是喉头下放，拉长发音管的演唱方法，这进一步促使民族唱法在具备了本民族的发声特征之外，也充分具备了其自身的圆润性、柔和性、通透性特征，表现力也得到了进一步增强。正确的喉头位置恰好属于打开喉咙的关键所在。

（三）对整体共鸣技巧的借鉴(www.xing528.com)

共鸣属于美声唱法润色歌唱声音非常重要的手段，共鸣体现在歌唱过程中的作用往往就和音响的功放是一样的。由于声带发出的声音往往都很小且相对非常单薄，需要靠共鸣将声音进一步扩大与美化，才可以逐渐发展成为歌唱的主要声音。与此同时，歌唱的音色好坏与否，尤其是音色出现的不同变化，都需要依靠共鸣的调节去完成。

整体共鸣属于中国传统民族音乐唱法中相对比较薄弱的一环，这个环节恰好就是美声唱法的一个十分鲜明的特征。事实上，在声乐的演唱过程中，如果可以让所有的共鸣都能够起到关键的作用，最终其能够取得的声音效果往往都是一种混合共鸣。民族唱法在歌唱过程之中也对美声唱法的整体共鸣层面进行了特定的吸收与借鉴，其主要目的就是为了能使声音变得更加圆润、集中。表现的歌曲不仅具有非常浓重的意境，同时也具有十分典型的气势，这样不仅可以让歌唱者非常自然地将美声唱法技巧融入民族唱法之中，而且还可以被广大观众充分理解与接受，使这种类型的中西结合演唱方式得以更广泛的传播。

（四）对混声唱法的借鉴

美声唱法声音的主要特点是真假声混合的唱法，要求气息既结实有力又通畅自如，声音既圆润明亮又宽松丰满，具有实、圆、亮、纯、松、活、柔等特点，强调整体共鸣，讲究音色、音质、音量、音域的完美与扩展。借鉴同样也需要根据作品的风格来进行具体问题具体分析。这充分说明了借鉴都需要依据真假声根据音高的比例混合好，充分把握住混合的适度程度。如果采用的是真声为主进行的演唱，唱高音往往会比较困难，这种声音同样也非常适合演唱一些中、低声区的歌曲。

（五）对声部划分的借鉴

声部划分理论是美声唱法十分重要的组成部分。在美声唱法之中，对于声部的划分理论也是异常详细的。他们认为，将声音分成多个不同的类型，并且按照个人的具体情况来制定其针对性的练声曲或者乐曲。事实上，人的声音往往都是不同的，这种不同不仅仅是基于每个演唱者的声带长短、宽度、厚度不同所引起的。通过借鉴美声唱法的划分理论，对民族唱法的发展完善以及进一步提高都具有非常大的好处。