曲艺内部的品种繁多，有自己一套比较完整的演唱体系和表演特点。它对音域的要求并不严守声部的局限，又加上曲调的音域宽窄不同，演唱中调子不完全固定，所以各类声种的演员在曲艺演唱上都能得到充分发挥。因此，曲艺的声乐训练，既不像戏曲的分有“行当”，也不同于欧洲古典歌剧分有高、中、低不同声部的训练过程，而是由“说”“唱”“表”三种说唱艺术形式有机的组成。
（一）曲艺唱法表演的“分身术”
由于曲艺唱法表演的剧目，通常都是以一个故事来贯穿故事中的几个人物，常要通过一个说书人或几个表演者以唱、说、演的方式去表现。于是就需要表演者具有一人扮演多人的“分身”法技术，从说、唱、表等多方面去模仿多个角色，并且要被观众认可为“像”那个人物。因此，在训练中就需表演者从声音造型到形体造型要有一定的可塑性。应对每一个人物进行形体、声音、语言、语调的设计，并逐步熟悉掌握曲艺声乐表演中的“分身”术。
另外。曲艺的演出，虽然可以辅之以一定的动作，但它并不能像戏曲那样借助于戏剧情节的表演来使观众获得对作品内容的明确理解，而是主要依靠动人的语言和音乐来表现内容和影响听众。因此，曲艺的演出就不能不对语言和音乐的表现有特殊的讲究。曲艺艺人们所说的“动人的声韵，醉人的音”，既是对优秀的曲艺演唱艺术的赞词，同时也是对曲艺音乐演唱的艺术要求。这要求同时包含着语言和音乐两个方面。(www.xing528.com)
（二）曲艺唱法表演的特色乐器、道具运用
曲艺的样式都有其特定的表演形式，有特色乐器和特色表演道具。尤其有的道具，几乎成了特定曲艺样式的特征。如京韵大鼓中的鼓、铜板，评话中的单面钹和惊堂木，评弹中的自弹自唱的琵琶等等，都需要表演者自如地耍弄。在表演中，拿着鼓棒比画就可以代替手势，甚至还可通过乐器、道具来创造音响效果。如用木棒敲鼓边表现敲门声，用快速的筒片敲打声表现“点钞票”等等，既是乐器又是道具。这些表演的技术必须通过勤学苦练才能掌握。
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