曲艺的唱法特点-民族声乐艺术分析

（一）说唱结合

曲艺音乐的重要艺术功能是以叙述性很强的多重音乐手法和演唱技能，配合其他艺术手段，突出说唱的叙事性。它具有独特的语言旋律，“说中有唱，唱中有说”，或是“似说似唱，半唱一说”，这种口语化体现在音乐上，成为一种说唱化的音乐风格。

唱中有说：即歌唱性较强的唱腔旋律中含有说话语调的因素。似说似唱：即唱腔中含有很重的说话语调成分，唱腔是语言音调的初步歌腔化，使人听起来又像唱腔又像说话。半唱半说：唱中夹说的唱腔，在唱腔中出现少量说白片段，一般是前半句说，后半句唱。说唱交替：即说一段，唱一段，穿插讲行。

（二）唱腔特点

曲艺音乐的唱腔，在继承中国古代歌曲的传统演唱上，根据曲艺音乐的艺术特征。积累独特的唱功经验，形成了独具魅力的润腔技巧和演唱方法。在依字行腔技巧上总结了“崩、打、黏、衬、断”五种唱法。在用气行腔技巧上讲究气口的安置得当，气息的控制得当，喷口的沉重有力。这些技巧包含了生动而丰富的练字行腔的气韵动态。同时，在声与情的完美结合上，提出了“清晰的口齿，沉重的字；动人的声韵，醉人的音”的要求，以达到演唱的最高境界。

在曲艺艺术中，叙述性的唱腔：音调简明清晰，朴素平直，带有吟诵性或朗诵性。用来交代人物，叙述情节。抒情性的唱腔：音调抒情委婉，起伏跌宕，旋律节奏的变化与人物的情绪、故事的情节密切相关。常用在抒情叙事之中，如感情集中处或高潮段落处。

（三）“唱”与“说”衔接得自然(www.xing528.com)

曲艺在我国声乐表演艺术领域中，有着久远的历史。不论在“唱”“说”“表”方面均已形成了自己的一套传统。在培训演员教学中，延续了“口传心授”的方法，并在此基础上，发展和完善了自己的体系。曲艺虽然包括种类较多，此繁多的典种，但从用嗓上，几乎都用大本嗓（真嗓）演唱。说白的运用，更是将“唱”与“说”衔接得无间、自然。因此，真声用得仿佛说话一样的亲切。在“说”与“唱”之间，我们感觉不出有什么明显的痕迹。

曲艺这门表演艺术，如果从演唱方法讲，它完全体现了中国民族声乐的优秀传统，即声音服从字音要求，把字音的训练放到了第一位。声音放到第二位，而在培养演员演唱的要求方面，大体上与戏曲相同。在吐字发音上，基本沿用戏曲的“十三辙”韵、五音（唇、齿、舌、牙、喉）、四呼（齐、开、撮、合）为训练的基本功。因为曲艺中说的分量很重，所以，对语言的发音清晰、轻重疾徐特别讲究，以达到字音沉重、深远，使听众听清每个字音的要求。他们把“咬字不真，钝刀杀人”“一字不到，听音发燥”作为咬字的训练座右铭。近几年，通过不少著名的曲艺说唱艺术家的潜心研究，在曲艺说唱的用嗓科学发音方面，取得了很大进展。

（四）动人的声韵

动人的声韵首先要求“字正腔圆” ，其次还须有“韵味”。

“字正腔圆”要求熟练地掌握语言的音韵规律和一整套吐字发音的技巧。在这方面，说曲艺艺人们在长期的实践中积累有丰富的经验。诸如掌握字音的“五音”（唇、舌、齿、牙、喉）和“四呼”（开、齐、合、撮）的技巧；辨别“尖”“团”字音的能力；分“头、腹、尾”三部分咬字的方法；以及调准字的四声阴阳与平仄；等等，已经具备了一套完整的体系。

“韵味”的取得，离不开两个方面：一方面，是掌握语言的内在感情；另一方面，是掌握语言的韵律，它的音乐美，只有这两方面结合起来，才能有“韵味”。说唱艺人们所说的“唱声兼唱情”和“声到情到”等，都说明他们是很讲究演唱的表情的。在说唱音乐中，演唱者不仅需要惟妙惟肖、体贴入微地表达出故事中人物的思想感情，而且在他作为一个故事的讲述者而作客观的表述的时候，也应该是有倾向而且充满感情的。例如小彩舞演唱的京韵大鼓《林冲发配》，开始几句是：“表的是宋朝林冲获罪高衙内，施毒计，用奸谋，使林冲充军发配；手拉娇妻就在十里亭上恸别，空洒英雄泪飘零”。她是在叙述，然而却满含着激愤与不平，以及对主人翁的同情。这样就能把听众引入特定的情景中去，这是表情的方面；另一方面，这些感情的表现，又必须通过音乐化的语言，才能以美的形式加强听众的艺术感受。所以，要有“韵味”，演唱者不能不注意语言的抑扬顿挫、长短疾徐，表现出语言的韵律和音乐美。