戏曲唱法表演的声音造型及舞台表现

戏曲唱法主要以代表性的传统大戏为主。大戏的剧种虽然不同，演员也有“行当”的区分，但在用气方法和语言上的要求相同，如用气的方法是应用“丹田”之气，发声中的吐字、行腔、五音、四呼、出声、收韵、收声等都必须符合语言字音读音规律的要求。由于唱腔音域的宽窄不同，人物角色的不同，在用嗓上也有所区别。

京剧虽然也被称传统唱法，在众多剧种中发展较快，并且也吸收了其他剧种的长处，但京剧各路“行当”实际存在不同的发声方法和发声要求。戏曲声乐表演首先应从人物的声音造型入手，行当的声音造型有误，必然人物形象面目全非。下面介绍其主要的几种。

（1）老生唱法：老生不完全是用大本嗓，尤其“一七”辙的字韵含有假声成分。对气息运用和歌声通畅也有较高的要求，如，用“丹田”气，但喉咙打开得较小，主要是喉上部（软腭）运动灵活。因此声音偏重亮脆。共鸣多运用口腔、鼻腔起作用，声音显得靠前，吐字清晰。

（2）老旦唱法：各个剧种的老旦几乎都是用大本嗓唱，由于音域要求不宽，更接近日常生活语言的音域。老旦用嗓声从声乐发声看，演唱时，喉部发音状态恰与老生相反。软腭（上喉部）向上开动得不够明显。而下喉（舌根部）向下开动得较明显。这种发声状态，以自然的发挥口腔、鼻腔共鸣为主。只有到音位较低，如C调的“fa sol”才结合运用胸腔共鸣。因此，老旦的演唱给人以生活气息强和亲切感。(www.xing528.com)

（3）小生唱法：小生的唱法为假声。行话叫作“小嗓”。实际上是真假结合。这主要是由于它与老生在人物音色上有所区别。小生的唱法，喉咙不能开得过大，而要捏着喉咙唱，所以共鸣的效果比较单薄，假声程度夸张于青衣（旦）。

（4）青衣、花旦的唱法：过去由于是男演员扮女角色，它要求表演者要从声音色彩上变男似女，去模仿女性，发声状态尽量在歌唱时喉咙打开的程度比老生小，只有处于这样的发声状态，发出的音型、音色，才能似女性的高、亮、脆、尖锐，这也就是戏曲中所谓的小嗓唱法。

（5）净（花脸）的唱法：净（也称黑头）的唱法在戏曲中是比较突出独特的。它所给人的印象是豪放、气壮山河。从声音的发声原理讲，这种唱法是较充分地发挥了诸发声器官的功能。净演唱时发声器官的具体发声状态是：喉咙全部打开，共鸣腔积极发挥“共鸣”的作用，而且运用的是联合共鸣法，再加上气息运用得当，因此，能发出如雷鸣般威力强大的声音。从共鸣运用讲，有些近似意大利美声唱法中的戏剧性男高音的声音效果，这种唱法，在表现人物性格上具有强烈的色彩和威力。